Чем отличается опера от оперетты

История оперетты: от Венского Вальса до мирового признания

Оперетта — это легкая, развлекательная форма музыкального театра, которая сочетает в себе элементы оперы, театра и комедии. История оперетты берет свое начало в Венском Вальсе — популярном музыкальном жанре XVIII века в Вене, Австрии.

В начале XIX века Венский Вальс эволюционировал в более разнообразную и оживленную музыку, интегрирующую хореографию и комические диалоги между музыкальными номерами. В 1844 году состоялась премьера оперетты «То и Сер», Мозарта-ван-ламотта и Дюшека, которая стала первым важным прорывом в жанре.

В то время оперетта была очень популярна в Австрии, особенно в Вене, и была доминирующей формой развлечения. Жанр был олицетворен оперетой Иоганна Штрауса-сына, который написал такие известные произведения, как «Летящий голландец» и «Цыганский барон». Его музыка была легкой, танцевальной и полной венского шарма.

В конце XIX века оперетта начала покорять и другие европейские страны, особенно Францию, Германию и Великобританию. Оперетты Жака Оффенбаха, Франца Лигети и других композиторов стали известными и получили большую популярность. В этом же периоде оперетта пришла в США, где она была адаптирована к американскому вкусу и стала известна как «музыкальная комедия».

В начале XX века оперетта достигла золотого века своего развития. Композиторы, такие как Франц Легар и Имре Кальман, дали жанру новые творческие веяния. Игрались оперетты в Лондоне, Париже, Вене, Будапеште, Нью-Йорке и других музыкальных столицах мира.

Примеры знаменитых оперетт:
Название оперетты
Композитор
Год премьеры

«Веселая вдова»
Франц Легар
1905

«Цыганская любовь»
Имре Кальман
1910

«Моя ночевка в саду»
Иоганн Штраус
1874

«Граф из Люксембурга»
Франц Легар
1909

Со временем интерес к оперетте постепенно снизился, однако она остается популярной и продолжает жить на современной сцене. Многие классические оперетты до сих пор исполняются в театрах во всем мире, а новые оперетты продолжают создаваться и привлекать поклонников.

Оперетта является уникальным жанром, который сочетает музыку, пением, танцами и театром, чтобы создать легкую и развлекательную форму искусства.

Чем отличается опера от оперетты?

Опера – драма или комедия, положенная на музыку. В оперном спектакле все действующие лица не разговаривают, а поют под аккомпанемент оркестра.

Оперетта – это музыкально-театральный жанр. Само слово «оперетта» в переводе с итальянского языка означает «маленькая опера». Оперетта носит легкий, развлекательный характер, она не может быть трагедией, чаще всего это пародия.

Одно из главных отличий оперетты от оперы – танец. Если в классической опере мы никогда не сможем увидеть танец, то в оперетте – вполне. Еще одно отличие «маленькой оперы» от ее «старшей сестры» – все вокальные партии написаны в песенно-куплетном жанре. Это связано с развлекательным характером оперетты, куплетные песни гораздо легче воспринимаются слушателями.

Также вам может быть интересно

Рок-оперу театра Алексея Рыбникова «Юнона и Авось» снова покажут в Минске
Дмитрий Вдовин: «Голос — не самоцель. Он должен что-то выражать»
Нет повести печальнее… В оперном театре — премьера новой редакции балета
Он вернулся! Восемь Джульетт Валентина Елизарьева

Топ 5 читаемых

Кто был последним Героем СССР?
Супермодели 90-х тогда и сейчас
«Техосмотр» в теплице. Как сберечь будущий урожай овощей в конце лета
Французскому актеру Пьеру Ришару 16 августа исполняется 87 лет
17 советов «психологического айкидо» от Михаила Литвака

Свидетельство Министерства информации Республики Беларусь №1040 от 14.01.2010

Возникновение Оперетты в Париже

Из истории французской оперы мы знаем, что в Париже в середине XIX века существовало три вида оперы: большая (шла в «Опера Гарнье», это Обер, Мейербер), лирическая (Гуно, Массне и др., шла в «Опера Лирик») и опера-комик (шла в одноименном здании). Последняя должна была удовлетворять запрос на легкие и веселые музыкальные спектакли. Но оперы становились все серьезнее и реалистичнее: в 1875 году в «Опера-комик» прошла премьера «Кармен» Бизе… Часть публики жаждала легкие спектакли для развлечения. И вот два композитора — Жак Оффенбах и Флоримон Эрве начинают создавать то, что мы теперь называем опереттой.

Композиторы Оффенбах и Эрве

Эрве (настоящее имя Луи-Огюст-Флоримон Ронже) был певцом, композитором, либреттистом, дирижером и сценографом. В 1848 году он представил на парижской сцене одноактный музыкальный спектакль «Дон Кихот и Санчо Панса» (по Сервантесу), который можно считать первой опереттой. Но самым известным творением Эрве остается «Мадемуазель Нитуш» (1883). Дело в том, что композитор работал органистом и хормейстером при психиатрической больнице, при этом тайно делая карьеру в театре. Сначала он пел, как тенор, потом работал как композитор и режиссер. Свою жизненную историю композитор и положил в основу сюжета «Мадемуазель Нитуш». Вспомните советский фильм «Небесные ласточки», и как герой Андрея Миронова разрывался между театром и пансионом. Этот фильм основан на произведении Эрве, хотя оригинальной музыки самого Эрве в нем нет, за исключением канкана.

Но главным основоположником оперетты обычно называют Жака Оффенбаха. В 1849 году Оффенбах получил разрешение на открытие театра «Буфф-Паризьен«, театральной труппы, предлагавшей программы из двух или трех сатирических одноактных этюдов. Компания была настолько успешной, что эти эскизы растягивались на целый вечер. И постановки Оффенбаха были ограничены префектурой полиции Парижа, которая определяла тип разрешенного представления так: «пантомимы с участием не более пяти исполнителей, одноактные комические музыкальные диалоги для двух-трех актеров и танцевальные номера с участием не более пяти танцоров; хоры строго запрещены«. Так и стала определяться оперетта: «небольшое незатейливое оперное произведение, в котором не было трагического последствия для развлечения публики».

Два других французских композитора, Робер Планкет и Шарль Лекок, последовали примеру Оффенбаха и написали свои оперетты «Корневильские колокола» и «Дочь мадам Анго» соответственно. Эти две оперетты стали хитами в свое время.

Афиша к оперетте «Орфей в аду»

В 1858 году состоялась премьера знаковой оперетты Оффенбаха «Орфей в аду» — дерзкая пародия на классическую оперу, античный миф и буржуазные традиции общества в одном флаконе. Вот он, знаменитый канкан, он же «инфернальный галоп» Оффенбаха:

Знаменитый канкан Оффенбаха

За свою жизнь композитор написал около 100 оперетт. Среди самых известных:

Женевьева Брабантская (1859)
Песенка Фортунио (1861)
Прекрасная Елена (1864)
Синяя Борода (1866)
Парижская жизнь (1866)
Великая герцогиня Герольштейнская (1867)
Перикола (1868)
Трапезундская принцесса (1869)
Разбойники (1869)

И только в 1870-ых годах популярность композитора пошла на спад, так как публика заинтересовалась более романтичными сюжетами. Но к тому времени Оффенбах успел посоветовать Иоганну Штраусу попробовать сочинить оперетту…

Продолжение следует…

Музыкальный жанр

В музыкальной индустрии существует огромное разнообразие жанров, которые включают такие направления, как классическая музыка, джаз, рок, поп, электронная музыка и т.д.

Каждый жанр имеет свои особенности в музыкальной структуре, характере мелодии и ритме. Например, классическая музыка отличается сложной композиционной структурой и использованием оркестровых инструментов, в то время как рок-музыка характеризуется громким и энергичным звучанием с использованием электрических гитар и соло.

Кроме того, некоторые жанры имеют свою тематику и настроение. Например, баллады — это медленные и эмоциональные песни, которые обычно повествуют о любви или потерях, в то время как танцевальная музыка создает позитивное и энергичное настроение.

Классическая музыка — она характеризуется использованием оркестровых инструментов, сложной композиционной структурой и высоким музыкальным исполнением.
Рок — это жанр, который использует гитару, бас и ударные инструменты. Он отличается громким и энергичным звучанием.
Джаз — это музыкальное направление, которое характеризуется импровизацией и особыми гармоническими прогрессиями.
Поп — это популярный жанр музыки, который имеет простую и заразительную мелодию и тексты песен, часто посвященные любви и отношениям.
Электронная музыка — это жанр, который создается с использованием электронных музыкальных инструментов и синтезаторов.

Музыкальные жанры продолжают развиваться и сливаться, создавая новые и уникальные звуковые комбинации. Это делает музыку универсальным и доступным искусством для наслаждения и самовыражения.

Кастинги на роли в мюзиклах

Отбор актёров на исполнение ролей в постановках этого жанра проводится в несколько этапов. Артисты должны продемонстрировать свои вокальные данные, хореографическое мастерство и драматический талант. В основном на исполнение ролей в мюзикле отбирают актёров профессиональных. Но бывают и исключения. Существует такое понятие, как «народный мюзикл». Яркий пример такого шоу – «Голубая камея» К. Брейтбурга. Что такое народный мюзикл? Это такой спектакль, где солистом может стать человек, не имеющий специального образования, но обладающий талантами. В кастинге таких проектов могут принимать участие все желающие. Талантливые самородки выходят на сцену вместе с профессионалами.

В данной статье подробно раскрыт вопрос, что такое мюзикл. Определение этого жанра дано в самом её начале.

Особенность мюзикла как жанра заключается в симбиозе направлений театрального искусства, включая такие популярные жанры как оперетта, водевиль и бурлеск. На протяжении длительного периода мюзикл не выделяли в качестве самостоятельного направления искусства. Впрочем, он до сих пор признаете далеко не всеми.

Мюзикл

Такие музыкальные спектакли в Москве – это музыкально-сценическая постановка, которая предполагает логическое сплетение диалогов, хореографии, музыки и песен, при этом музыкальной составляющей в мюзиклах существенно меньше, чем в опереттах. Тем не менее, мюзикл отличает необычайная зрелищность и разнообразие в формах актерского выражения. Это и стало ключевой особенностью мюзиклов. В современном понимании мюзикл – это сложная художественная интерпретация, которая давно вышла из категории развлекательных постановок.

Среди наиболее популярных американских постановок – «Иисус Христос – суперзвезда», «Нотр-Дам де Пари», в которых органично сочетаются хореографическое и вокальное мастерство с популярными мелодиями и песнями. При этом, если в опере используется оперный вокал, первенство в мюзикле всецело отдано эстрадному исполнению песен, который напрямую связан с сюжетной линией спектакля. Расписание свежих театральных премьер и мюзиклов в Москве вы можете найти на сайте Московского театра мюзикла.

Опера

Опера – это преимущественно музыкально-драматическое произведение, ключевой особенностью которого является вокальное исполнение. В операх редко встречается такое изобилие хореографии и зрелищных эффектов, которые свойственны мюзиклам. Оперы и оперетты ассоциируются у современного зрителя с балетными сценам, которые нередко прерывают сюжетную линию. Мюзиклы связывают подобные сцены с развитием сюжета и основной интриги спектакля.

Среди самых нашумевших оперных постановок – «Леди Макбет» и «Поворот винта» и лидеры по количеству постановок «Волшебная флейта», «Травиата».

Оперетта

Оперетта – это небольшое театральное произведение, в котором перемежаются диалоги, вокальные и инструментальные номера. Главная особенность оперетта – комический сюжет. Наиболее ранние постановки передавали явно выраженный сатирический характер, чуть позже отмечается лирическая направленность.

Как и в операх, особые требования предъявляются именно к вокальным данным актеров, при этом музыкальные номера и хореография уходит на задний план.

Чем опера отличается от оперетты?

Опера и оперетта — это виды сценического представления, основанные на синтезе слова, действия и музыки. Между тем, такие постановки представляют собой два отдельных жанра. Они отличаются характером самого действия, а также ролью, которую играют в них диалоги, вокал и хореография.

Опера — это музыкально-драматическое произведение, предназначенное для исполнения в театре, в котором действующие лица поют в сопровождении оркестра.

В отличие от драматического театра, где музыка выполняет служебные функции, в опере она является основным носителем действия. Литературной основой оперы является либретто (содержание сюжета спектакля), оригинальное или основанное на литературном произведении. Существует большое количество разновидностей оперы, на данный момент наиболее популярны большая опера или гранд-опера (состоит из 5 актов, поется полный текст), комическая (пение чередуется с разговорными сценами) и романтическая (на романтический сюжет).

Опера — с итальянского opera, переводится как дело, труд, работа. Предшественницей оперы считается древнегреческая трагедия, в которой диалоги чередовались с сольным и хоровым пением. В культуре средневековой Европы опыты соединения музыки с драматическим представлением известны ещё с X–XI веков, в так называемой литургической драме — инсценировках эпизодов из Священного писания в праздничных церковных службах. В эпоху Возрождения в профессиональном творчестве впервые появился исполнитель-актёр, который превратился в героя драмы с его индивидуальными переживаниями. Первый дошедший до нас образец истинно оперного представления — «Эвридика» Пери, скромное произведение, созданное во Флоренции в 1600 году по случаю свадьбы французского короля Генриха IV и Марии Медичи. Опера родилась как аристократическая забава, но вскоре стала развлечением для широкой публики, первый общедоступный оперный театр был открыт в Венеции в 1673 году. Затем опера стремительно распространилась по всей Европе, уже со второй половины XVII ни один вид музыкального творчества не мог соперничать с ней ни в популярности, ни в профессионализме, ни в широте экспериментов.

Оперетта — представление преимущественно комедийного или лирического характера, в котором вокальные инструментальные номера и танцы перемежаются диалогами.

В современном понимании оперетта по своим жанровым признакам близка к комической опере, но с более широким использованием разговорного диалога. В отличие от мюзикла, оперетта имеет классический состав оркестра, без электронных инструментов и электроакустической аппаратуры, и собственную драматургию, а её хореографические средства выразительности отличаются по стилю и не имеют такой особенной роли и самостоятельности, как в мюзикле.

Оперетта — с итальянского operetta, буквально переводится как маленькая опера. Истоки такого сценического произведения можно найти в античных религиозных обрядах в честь бога виноделия Диониса. От этих экстатических спектаклей оперетта взяла сочетание музыки с пантомимой, танцем, карнавалом и любовной интригой. Этот музыкально-театральный жанр сложился в Париже к середине XIX века из театральных интермедий — коротких представлений, которые шли в антрактах крупных пьес. Первым опереттам была свойственна сатирическая направленность, злободневность, позднее развиваются лирическое и жанровое начала.

Сравнение композиций

При рассмотрении особенностей указанных видов музыкальных спектаклей в первую очередь необходимо обратить внимание на сюжет. Именно анализ композиций произведений позволяет определить, чем отличается опера от оперетты

Первая имеет в своей основе сложную драматическую историю, действующими лицами которой являются герои со сложным и неоднозначным характером, что часто и определяет развитие интриги. Это требует от композитора большого мастерства при создании музыки, которая должна в полной мере раскрывать драму или даже трагедию персонажей. Оперетта – это комедийная история с легким и незамысловатым сюжетом, который призван в первую очередь развлечь зрителя. Ее герои не поражают слушателя глубиной психологии или личной драмой, но забавляют и веселят его.

Использование вокальной музыки

Опера — это жанр классической музыки, где вокал является главным средством выражения. Главные роли исполняют оперные певцы, которые обладают особыми вокальными навыками и способностями. В операх вокал часто используется для передачи эмоций и создания драматических моментов. Тексты пения могут быть написаны на разных языках, включая итальянский, немецкий, французский и другие. Композиторы опер, как правило, стремятся к максимальному использованию вокала и созданию сложных вокальных партий.

Оперетта, с другой стороны, является более легкой и шуточной формой музыкального театра

Вокал в оперетте также имеет важное значение, но он более декоративный и разнообразный, чем в операх. В репертуаре оперетт есть и вокальные соло, и ансамбли, и хоры

Тексты песен в оперетте часто содержат юмористические и иронические элементы, а также элементы повествования. В опереттах также используются разные языки, но часто состоят из известных народных мелодий и популярных жанровых мотивов.

В обоих жанрах вокал играет важную роль в передаче сюжета и эмоций. Однако, при различии в характере и стиле музыки, использование вокала в опере и оперетте имеет свои особенности.

Оперетта: легкий и развлекательный жанр

Оперетта — это легкая форма музыкального искусства, сочетающая в себе элементы комедии и музыкальной сцены. В отличие от оперы, оперетта чаще использует более развлекательные и непритязательные сюжеты.

Главной особенностью оперетты является упор на вокал и музыку. Вокалисты, исполняющие роли в оперетте, должны обладать техническими навыками пения, чтобы передать эмоции персонажей и вызвать положительные эмоции у зрителей.

Костюмы в оперетте играют важную роль в создании образов персонажей и погружении зрителей в историю. Они часто бывают яркими и красочными, отражая эпоху или настроение происходящего на сцене.

Оркестр, сопровождающий исполнение оперетты, играет также важную роль. Он должен аккуратно сопровождать вокалистов и воспроизводить музыкальные темы, отражающие настроение сцен и действия персонажей.

Оперетта, в отличие от оперы, нацелена на создание атмосферы легкости и развлечения. В ее сюжетах обычно присутствует доля комедии и юмора, в то время как драматические моменты и сильные эмоции здесь занимают второстепенное место.

Из-за легкости сюжета и характерных музыкальных чисел, оперетта широко популярна среди зрителей всех возрастов. Ее музыкальные номера и специфический стиль делают ее узнаваемой и запоминающейся.

Легкая мелодика и cмешное содержание

Опера и оперетта — это два разных жанра музыкального театра. Возникая в разное время и имея свои особенности, эти жанры отличаются как по форме, так и по содержанию. Одной из главных характеристик оперетты является легкая мелодика и смешное содержание.

Оперетта, по сравнению с оперой, более комедийна. Если в опере доминирует драма и серьезность, то в оперетте преобладает комедийный элемент. Сюжет оперетты часто основывается на смешных ситуациях, шутках и забавных персонажах, что делает ее более легкой и развлекательной.

В опере основное внимание уделяется пению и драматическому развитию сюжета, в оперетте же дополнительно используются танцы и комические номера. Вокал в оперетте может быть более легким и доступным для слушателя, поскольку основной упор делается на развлечение и веселое настроение

Оперетта также известна своими яркими костюмами и декорациями. На сцене часто можно увидеть красочные костюмы, эффектные аксессуары и причудливые сценические постройки. Это создает атмосферу праздника и позволяет зрителю погрузиться в мир волшебства и фантазии.

Оперетту, как и оперу, сопровождает оркестр. Однако в оперетте оркестровое сопровождение может быть не таким масштабным, так как главным акцентом является вокал и смешное действо на сцене. Однако, оркестр в оперетте все равно играет важную роль, создавая атмосферу и сопровождая действие на сцене.

Таким образом, оперетта отличается от оперы легкой мелодикой и смешным содержанием

Большее внимание уделяется комедийному сюжету, а вокал и оркестральное сопровождение раскрывают развлекательный потенциал этого жанра. Кроме того, на сцене оперетты можно увидеть красочные костюмы и оригинальные декорации, что добавляет еще больше красок и радости в выступление

Актеры-певцы и буффо хоры

В опере и оперетте главными исполнителями являются актеры-певцы. Они объединяют в себе таланты актера и вокалиста, способные передать эмоции и через музыку и через драму.

В драматической опере актеры-певцы передают сюжет и эмоции через вокальные партии, тексты которых написаны на литературном языке и являются важным сюжетным элементом. Они выступают на сцене вместе с балетом и оркестром, создавая гармоничное и впечатляющее музыкально-драматическое представление.

В оперетте же актеры-певцы исполняют роли в комедийных сюжетах. На сцене они используют свои актерские навыки для передачи комических ситуаций, а пение является дополнительным средством драматической выразительности. Опереттные партии, как правило, содержат меньше текстов и предоставляют больше свободы исполнителю.

Буффо хоры, которые также являются важной частью оперы и оперетты, в большинстве случаев исполняют комическую роль. Они создают на сцене энергичные и оживленные персонажи, которые подкрепляют смысл и настроение происходящего на сцене

Буффо хоры часто используют в своих выступлениях танцы и загадочную композицию.

Исполнение оперы и оперетты требует от актеров-певцов умения контролировать голос, находить гармонию в музыке и умение передавать эмоции. Это искусство вокала и драмы вместе создает неповторимую музыкально-драматическую атмосферу на сцене.

История оперы: от Древней Греции до современности

Опера — это музыкально-драматический жанр, который был создан в Италии в конце 16 века. Она сочетает в себе музыку, пение, драматический сюжет и хореографию. Опера является одним из самых популярных и престижных жанров классической музыки.

История оперы начинается задолго до появления итальянской оперы. Уже в Древней Греции существовали драматические прерывания, в которых участвовали актеры, хор и оркестр. Оперные элементы были также присутствовали в трагедии и комедии Древнего Рима.

Однако именно в Италии в период Возрождения начали формироваться первые попытки создания полноценной оперы. В конце 16 века в Флоренции появились так называемые «вокальные драмы», которые представляли собой комбинацию пения, сюжета и хореографии. Одним из ключевых представителей этого нового жанра был Клаудио Монтеверди.

В XVII веке жанр оперы становится все более популярным и распространяется по Европе. Эпоха барокко привела к созданию грандиозных оперных произведений, в которых использовались сложные костюмированные представления и оркестровые интерлюдии. Итальянские оперные композиторы, такие как Джузеппе Верди и Джакомо Пуччини, стали наиболее известными представителями этого жанра в XIX и начале XX века.

С конца XIX века оперный жанр начинает меняться. Появляются новые направления, такие как веризмо и эксперименты с гармонией и оркестровым звучанием. Опера становится более экспериментальной и смелой в своей постановке. В XX веке оперные композиторы, такие как Игорь Стравинский и Дмитрий Шостакович, вносили в жанр новые звуковые цвета и художественные идеи. Вторая половина XX века и современность продолжают привносить новые идеи и технические инновации в оперную постановку.

Сегодня оперу можно увидеть на оперных сценах по всему миру. Это музыкально-драматическое искусство обладает богатой историей и остается одним из наиболее значимых и уважаемых жанров в классической музыке.

В чем отличие оперы от оперетты

Разница между рассматриваемыми жанрами затрагивает довольно много отличительных особенностей. Она касается истории, вокальных партий, наличия хореографических элементов.

История появления жанров

Важным различием между рассматриваемыми жанрами считается история их появления. Опера была придумана в 1639 году. Она подразумевала сочетание действия, слов и музыки. Основную роль в представлении играла музыка.

Этот вид искусства был создан в Италии, а затем переместился в Австрию. В восемнадцатом веке данное направление получило широкое распространение во всей Европе. Именно тогда появилось множество композиторов, которые писали оперные произведения.

Сюжет

Для оперы характерен более сложный сюжет. При этом актеры должны не только уметь брать нужные ноты, но и выполнять сложные движения на сцене.

В оперетте присутствуют свои трудности. К примеру, ее обязательным компонентом считается танец. Однако главным предназначением этого жанра считается развлечение зрителей. Он не подразумевает высоких интеллектуальных нагрузок и больше понятен среднестатистическим зрителям.

Музыка

В опере основное значение имеют музыкальные партии и вокальные данные актеров. Во время спектакля общение со зрителями происходит при помощи музыки. При этом оперетта допускает произнесение текста.

Танцы

Главным отличием оперетты считается наличие хореографии. В опере актеры не танцуют. При этом в оперетте каждое действие заканчивается танцевальной партией. Обычно кордебалет демонстрирует зрителям наиболее популярный танец своего времени. Это позволяет сразу определить, в какой стране было создано произведение.