Отличие импрессионизма от постимпрессионизма: в чем разница и сравнение

История возникновения импрессионизма

К середине XIX века в Европе доминировали три стиля — классицизм, романтизм и реализм. К мастерству художника предъявляли высокие требования, он должен был окончить Школу изящных искусств. От последователей реализма ожидали точное изображение предмета и действительности. При этом публика находила сюжет слишком приземленными.

Картины классицизма и романтизма казались чересчур возвышенными. В живописи назревает кризис. Возникла необходимость в появлении другого стиля. Молодые художники желали совершить революцию в искусстве. В старых школах были живописцы, которые стали экспериментировать со своим стилем.

Импрессионизм возник в 1860-ее гг во Франции и позже оказал сильное влияние на развитие живописи. Этот термин был придуман журналистом и ярым противником нового течения Луи Леруа. В своей статье, посвященной выставке молодых художников «Салон отверженных» он посчитал их манеру письма неряшливой, раскритиковал их работы, а самих живописцев назвал «впечатлистами» или «впечатленцами».

Луи Леруа даже выдумал историю, как двое посетителей выставки потеряли рассудок после просмотра рисунка Клода Моне. Художники в знак протеста стали называть себя «импрессионистами». Несмотря на все старания Леруа, этот термин перестал носить уничижительный оттенок.

В 1874 году посетители выставки импрессионистов стали называть новый стиль революцией. Но это было не совсем так: предпосылки возникновения течения уже были. Некоторые импрессионистские черты можно увидеть в творчестве художников XVI-XVII веков. Но наибольшее влияние на новое течение оказали живописцы XIX века. Отдельно стоит выделить представителей барбизонской школы.

Именно в их творчестве начинают сильнее проявляться черты импрессионизма. Например, Эжен Буден стал учителем Клода Моне. Барбизонские художники одни из первых стали использовать пленэр в работе. У них будущие импрессионисты научились визуальным приемам.

Любимым местом сбора художников-бунтарей был Монмартр. В этой части Парижа в 60-е гг. проживало большинство творческих деятелей. Они собирались в местном кафе, в котором активнее всего дискутировал Моне. Там можно было встретить будущих великих импрессионистов — Дега, Писсарро, Сезанна.

Не меньшее влияние на развитие нового направления оказали английские художники. Во время франко-прусской войны 1870-1871 гг. Моне, Сислей и Писсарро побывали в Англии. Там они смогли изучить творчество знаменитых пейзажистов Констебла, Тёрнера и Крома. Позже импрессионисты будут говорить, что были восхищены творчеством английских художников.

Считается, что Эжен Делакруа был ближе всех к истокам нового течения. Еще в 30-е гг XIX в. он написал акварели, в которых явственно проступают импрессионистские черты. Делакруа уже в то время понимал разницу между естественными красками и оттенками, возникающими при определенном освещении.

Большое влияние на развитие импрессионизма оказал человек, называющий себя «независимым художником» — Эдуард Мане. Его полотна «Завтрак на траве» и «Олимпия» вызвали общественный резонанс. Вместе с тем это повысило интерес публики к импрессионистам.

ОлимпияЭдуард Мане

Новую манеру письма критиковали, сюжеты не понимали, называя их вульгарными. Немногие из импрессионистов получили признание в ту эпоху. «Золотым веком» этого течения принято считать творчество Клода Моне.

Большинство ценителей сходятся во мнении, что ему лучше всех удалось передать красоту мгновения. Моне один из первых начал рисовать серию картин с изображением одного предмета в разное время суток.

Но расцвет импрессионизма не был долгим. Так, уверенно заявив о себе в 60-ее гг. к началу XX века он уступил свои позиции новым направлениям. Это неоимпрессионизм, пуантилизм, однако, большинство их представителей среди своих учителей называют Моне, Писсарро, Дега.

Без названияНикола де Сталь

В современной живописи художники также пытаются создать свой особенный стиль. В 1950-е гг появился абстрактный импрессионизм. Живописец не ставит перед собой предметное изображение. Примеры такого стиля можно увидеть в работах Никола де Сталя, Уильяма Дюваль. Импрессионизм оказал большое влияние на развитие и восприятие живописи.

Возникновение термина

Большинство художников, которых называют «постимпрессионистами», жили и работали во Франции, однако сам термин впервые употребил историк искусства британец Роджер Фрай.

В 1910 году, работая над выставкой французских авангардистов, Роджер Фрай столкнулся с весьма непростой задачей: придумать определение для группы очень разных художников, в творчестве которых отсутствовал явный общий знаменатель. Именно поэтому название должно было быть емким и четким, точно отражающим разнообразие представленной французской живописи. В результате творческих мучений появилась тема «Мане и постимпрессионизм».

Подробности о названии выставки стали известны лишь в 1945 году, когда один из организаторов, Десмонд Маккарти (Desmond MacCarthy), поведал следующее:

Постимпрессионизм

Постимпрессионисты активно использовали различные художественные приемы и техники, чтобы придать своим работам особую выразительность. Один из таких приемов — пастозность, которая обеспечивает наличие объема и текстуры в работе. Благодаря этому приему постимпрессионисты достигали глубины и богатства визуального впечатления.

Важным элементом постимпрессионистического стиля было использование света. Художники создавали свои картины, играя с яркостью и контрастностью освещения, чтобы подчеркнуть настроение и эмоции, которые хотели передать через свое произведение.

Постимпрессионисты не ограничивали себя только передачей внешних образов, они также стремились выразить свои собственные миропонимание и впечатления. Они активно использовали контурный рисунок, чтобы подчеркнуть формы и структуры объектов на их картинах.

Постимпрессионисты также декомпозировали свои изображения, чтобы выразить моментальность и динамизм событий. Они использовали яркие и насыщенные цвета, чтобы создать эффектированную и запоминающуюся картину.

Таким образом, постимпрессионизм является продолжением импрессионизма, но в то же время отличается более выразительным подходом к передаче эмоций и чувств. Постимпрессионисты активно использовали различные художественные приемы, такие как пастозность, свет, контур и моментальность, чтобы донести свое видение мира через искусство.

Основные черты постимпрессионизма

Основные черты постимпрессионизма объединяют в себе черты импрессионизма, однако этот художественный стиль вносит собственные новаторские элементы. В отличие от импрессионизма, постимпрессионизм стремится не только передать моментальность и эмоции визуального впечатления, но и отобразить воплощение художественного образа, раскрыть его смысловое содержание.

Одной из отличительных черт постимпрессионизма является использование ярких и насыщенных цветов. Художники-постимпрессионисты углубляют и расширяют палитру, создавая образы с более насыщенными красками, что придает работам большую выразительность и эмоциональность.

Другой характерной чертой постимпрессионизма является использование пастозности — нанесение краски на холст с толщиной и объемом, что делает работу материальной и осязаемой.

Постимпрессионисты также стремились передать свет и воздух в своих работах, используя для этого специфическую технику нанесения краски и создания определенной игры цветов и светотени.

Основная цель постимпрессионизма — не просто описать мир визуально, но и передать свое видение и восприятие художника, вызывая у зрителя эмоциональный отклик и переживание.

Таким образом, постимпрессионизм не только унаследовал основные принципы и характеристики импрессионизма, но и развил свои собственные художественные направления, акцентируя внимание на эмоциональной и символической составляющей произведений искусства

Художники постимпрессионизма

Художники постимпрессионизма продолжили и дальше развивали ключевые черты импрессионистов, добавляя собственные эксперименты и вариации. Они стремились подчеркнуть эмоциональную и символическую значимость произведений, а также успешно использовали новые техники, усиливая впечатление от своих работ.

Одним из ярких представителей постимпрессионизма был Винсент Ван Гог. Его работы отличались обнаженным контуром и мастерским использованием цветов, создавая уникальные эмоциональные образы. Ван Гог стремился передать глубокие человеческие эмоции и воспринимал обычное окружение необычным образом.

Другим известным художником постимпрессионизма был Поль Сезанн. Он также использовал свет и цвета как ключевые средства передачи эмоций, но придавал особое значение форме и структуре изображения

Сознательно деформируя пропорции и геометрические формы, Сезанн стремился передать свое восприятие моментальности и пастозностью мазка акцентировать внимание на деталях

Век революций

В политической сфере XIX век характеризовался буржуазными революциями. Хотя многие из них потерпели неудачу в своих попытках сменить режим, все они отказались от своего влияния на общество.

Уже во второй половине века произошел ряд событий, оказавших влияние на искусство. Таким образом, 48 революций подтвердили демократические принципы, в то время как национализм набрал силу во всей Европе.

Промышленная революция, в дополнение к предположению подъема буржуазии, привела к появлению рабочих движений с марксизмом и анархизмом в качестве центральных идей.

Европа начала гонку за создание все новых и новых колоний на территориях, которые они изучали, в то время как бывшие державы, такие как Испания, утратили свою гегемонию. Это разделение планеты было одним из предшественников Первой мировой войны.

Импрессионизм: суть и основные черты стиля

Основными чертами импрессионизма являются:

Свет и цвет. Импрессионисты стремились передать не только окраску и тон предмета, но и воздушную среду, в которой они находятся. Они использовали яркие, чистые цвета и часто наносили краску на холст маленькими мазками.
Моментальность

Художники импрессионисты уделяли большое внимание передаче моментальности и динамики. Они изображали моментальные моменты, преображение природы и бытовую жизнь.
Открытая композиция

Импрессионисты часто не заканчивали края холста и оставляли его открытым, что придавало картине ощущение недосказанности.
Импасто. Художники импрессионисты использовали технику нанесения краски импасто, то есть грубыми, плотными мазками, чтобы подчеркнуть текстуру и объем предметов.

Импрессионизм имел огромное влияние на развитие искусства и стал одним из ключевых направлений в истории живописи. Это направление продолжается и в настоящее время, оставляя свое отражение в творчестве множества художников.

Разница между импрессионизмом и постимпрессионизмом

Определение

Импрессионизм – это направление в искусстве, зародившееся в конце 19 века.th века в Париже как художественная реакция на стремительно меняющуюся городскую среду. С другой стороны, постимпрессионизм – это направление в искусстве, зародившееся в том же веке во Франции как реакция на импрессионизм. Таким образом, в этом принципиальное отличие импрессионизма от постимпрессионизма.

Характеристики

Их характеристики – главное различие между импрессионизмом и постимпрессионизмом. Характерными чертами произведений импрессионистов являются использование ярких цветов, резких спонтанных мазков, точное изображение света с его изменяющимся качеством, использование необычных углов обзора и использование предметов из модернизированной городской жизни. Однако постимпрессионистские произведения искусства обладали разнообразными характеристиками и стилями, которые различаются от художника к художнику, поскольку было много отдельных стилей живописи художника, таких как пуантилизм, стиль рисования, связанный с японизмом, стиль изобразительных форм, стиль синтетизма, стиль примитивизма и т. Д.

Заключение

И импрессионизм, и постимпрессионизм – это конец 19 века.th-начало 20thВековые художественные движения зародились во Франции. Импрессионизм возник как художественная реакция на быстро меняющуюся городскую среду, в то время как пост-импрессионизм возник как реакция на импрессионизм. Таким образом, в этом главное отличие импрессионизма от постимпрессионизма.

Ссылка:

1. «Постимпрессионизм». Википедия, Фонд Викимедиа, 18 января. Доступно здесь. 2. «Постимпрессионизм». Художественные движения, доступные здесь. 3. «Импрессионизм». Art Movements, доступно здесь 4. «Обзор движения постимпрессионизма». Художественная история, доступная здесь.

Изображение предоставлено:

1. «КУПАЛЬНИКИ В ГРЕНУЙЕРЕ КЛОД МОНЕ, 1869» Роберт Хафштуттер (CC BY 2.0) через Flickr2. «Пьер-Огюст Ренуар – Обед на лодке – Google Art Project» Пьер-Огюст Ренуар – mgHsTKDNJVzPAg в максимальном уровне масштабирования Института культуры Google (общественное достояние) через Commons Wikimedia3. «Ван Гог – Звездная ночь – Google Art Project» Винсента Ван Гога – bgEuwDxel93-Pg в Google Cultural Institute, максимальный уровень масштабирования (общественное достояние) через Commons Wikimedia4. «Воскресенье на La Grande Jatte, Жорж Сёра, 1884» Жорж Сёра – Институт искусств Чикаго (общественное достояние) через Commons Wikimedia

Техника импрессионизма

Принципы пленэрного рисунка

Импрессионизм, одно из направлений в искусстве, сделал большой вклад в развитие пленэрного рисунка. В искусстве импрессионисты стремились передать не только внешний вид объектов, но и эмоции, которые они вызывают. Для этого они использовали яркие и разнообразные цвета, чтобы передать свои переживания и ассоциации, связанные с определенными моментами.

Пленэрный рисунок можно назвать искусством мимолетности, так как он фиксирует мгновения вечности

В этой технике важно не только передать реальность объектов, но и воссоздать эмоции, которые пробуждаются у художника в определенный момент времени. Поэтому в пленэрном рисунке преобладают светлые и яркие цвета, которые усиливают эффект «живости» и добавляют изображению выразительности

Принципы пленэрного рисунка включают:

— Использование ярких и насыщенных цветов, которые передают эмоции и настроение художника.

— Внимание к свету, его влиянию на окружающий мир и на форму объектов. — Создание образа с помощью контура, который придает изображению четкость и выразительность

— Создание образа с помощью контура, который придает изображению четкость и выразительность.

— Пастозность, т.е. нанесение красок таким образом, чтобы их текстура и нанесение были заметны на поверхности работы.

Таким образом, пленэрный рисунок является одним из главных художественных направлений импрессионизма и отличается своей оригинальностью и способностью передать эмоции художника в определенный момент времени.

Особенности цветовой гаммы

В искусстве импрессионизма большое значение придается моментальности, эмоциям и передаче впечатлений от окружающей действительности. Художники этого направления стремились уловить и передать в своих работах образ мира в его многообразии и динамике

Особое внимание уделялось свету и его восприятию, поэтому цвета импрессионистов обладают яркостью и насыщенностью

В постимпрессионизме цвет приобретает еще большую значимость, искусство становится ярче, разнообразнее и экспрессивнее. Художники этого направления создают свои собственные системы передачи цвета и формы, стараясь передать свои эмоции и впечатления. В цветовой гамме постимпрессионизма можно наблюдать яркое использование контрастов и оттенков, что создает особую эмоциональную атмосферу в работах.

Техника постимпрессионизма

Импрессионизм стремился передать впечатления от моментального восприятия мира: эмоции, свет и цвета. В то время как импрессионисты практиковали более свободные и мазковые техники, художники постимпрессионизма отходили от этого стиля и разработали свои собственные методы.

Постимпрессионизм выделяется использованием более ярких цветов, пастозностью и более прочными контурами, чем у импрессионистов. Художники постимпрессионизма стремились передать свои собственные эмоции и внутренний мир через свои произведения

Они акцентировали внимание на форме, объеме и структуре объектов

Одна из ключевых характеристик техники постимпрессионизма — это пастозность. Художники укладывали на холст густые слои краски, что придавало произведению объем и насыщенность. Это создавало ощущение, что картина имеет собственную материальность и фактуру.

Еще одним важным аспектом техники постимпрессионизма является моментальность. Художники старались запечатлеть мгновение или впечатление, передать динамизм и движение. Они использовали короткие мазки и яркие цвета, чтобы создать чувство скорости и энергии.

Контур также играл важную роль в технике постимпрессионизма. Художники отдавали предпочтение более четким контурам, чем у импрессионистов, чтобы выделить форму объектов и создать четкую композицию.

В целом, техника постимпрессионизма превосходит просто передачу реальности и стремится передать эмоции и внутренний мир художника. Она отличается от импрессионизма более насыщенными цветами, пастозностью, моментальностью и контурами, создавая уникальный и выразительный стиль.

Поиск новых цветовых решений

Поиск новых цветовых решений был одной из главных характеристик постимпрессионизма. Художники этого направления стремились выразить свои эмоции и впечатления в зримой форме, для чего использовали яркие и насыщенные цвета.

Основное отличие постимпрессионизма от импрессионизма заключается в том, что художники постимпрессионизма не ограничивались передачей моментальности и эмоций в своих работах, но стремились создать более сложные и глубокие образы. Они экспериментировали со светом, контуром и пастозностью, чтобы передать не только впечатление от момента, но и смысловые глубины образа.

Характеристики	Постимпрессионизм	Импрессионизм
Стремление к художественному выражению	+	+
Использование ярких и насыщенных цветов	+	+
Экспериментирование с светом, контуром и пастозностью	+	—
Создание более сложных и глубоких образов	+	—

Таким образом, художественное направление постимпрессионизма отличалось от импрессионизма тем, что художники постимпрессионизма предпринимали более глубокие эксперименты с цветом, светом и формой, чтобы создать объемные и смысловые образы.

Использование трехмерного эффекта

Постимпрессионисты не только использовали яркие цвета и различные эмоции в своих работах, но также акцентировали внимание на использовании света и теней для создания трехмерности. Это позволяло им добиться визуального эффекта глубины и лучше передавать объемность изображаемого образа

Другим важным аспектом, благодаря которому постимпрессионизм отличается от импрессионизма, является контур

Художники постимпрессионизма акцентировали внимание на контурах объектов, подчеркивая их формы и заостряя внимание на деталях. Это помогало создавать более выразительные и живые образы, вызывая у зрителя больший эмоциональный отклик

Таким образом, постимпрессионизм отличается от импрессионизма использованием трехмерного эффекта

Художники этого направления старались сделать свои картины более объемными и структурированными, акцентируя внимание на использовании света, теней и контуров, чтобы визуально передать объемность и выразить эмоции с большей силой

What is Impressionism?

Impressionism refers to the art movement that took place in France against the changing urban environment.

The artist used vibrant and bright colors to showcase their paintings with harsh and uneven brushstrokes.

The paintings were painted in such a way that the lighting of the atmosphere complemented it in all aspects. It was drawn at such an angle that it looked good from every angle.

The Impressionist painters gave more importance to the lighting of the paintings and painted the paintings in such a way that it manipulated the artwork.

The Impressionist artist painted different daily life scenes in a realistic way that almost looks real.

It depicted every detail of that scene, the color combination, the lighting, the angles, and everything that compliments each other.

Since the Impressionists realistically painted the real-life scene, the artist used to go out and paint the paintings so that every detail could be captured.

Impressionism artists included Claude Monte, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Édouard Monet, etc.

Some famous Impressionism artworks include Woman with a Parasol by Claude Monet, Paris Street, and Rainy Day by Gustave Caillebotte.

Отличия от постимпрессионизма, романтизма, модернизма и реализма

Его часто путают с другими направлениями в живописи, однако есть принципиальные различия между этими течениями. Постимпрессионизм появился уже после, и в начале также подвергался критике в творческих кругах. В отличие от импрессионистов, художники стали придавать значение не только красоте, но и содержанию. Живописцы старались совместить эстетическую составляющую и значение. Темы для картин становятся более возвышенными.

Основное отличие импрессионизма от романтизма — в сюжетах. Художники отвергали накал страстей, драмы в своих картинах. Они сконцентрировались на написании повседневных сюжетах

Импрессионисты старались «упростить» содержание, сосредотачивая свое внимание на красоте момента. Героями их картин выступали не прекрасные дамы или мятежные герои, а обычные люди. Без импрессионизма могло не быть модернизма

Во многом благодаря смелости французских художников второй половины XIX века появились новые направления в искусстве. Модернизм отличается от импрессионизма более радикальными художественными принципами. Если для Моне и других важнее всего красота и чистота красок, то для Пикассо и Дали важнее форма и передача эмоционального состояния художника

Без импрессионизма могло не быть модернизма. Во многом благодаря смелости французских художников второй половины XIX века появились новые направления в искусстве. Модернизм отличается от импрессионизма более радикальными художественными принципами. Если для Моне и других важнее всего красота и чистота красок, то для Пикассо и Дали важнее форма и передача эмоционального состояния художника.

Последователи реализма изображали на своих картинах действительность без прикрас. По их работам можно увидеть, как жили люди в определенную эпоху. Для реалистов главная задача — точное отражение действительности. Для импрессиониста важнее всего передать красоту и мимолетность действия. Они тоже рисовали обыденные сюжеты, но старались сделать свои картины более солнечными, уютными и эстетичными.

В каждом направлении можно заметить изыскания живописцев, чьи эксперименты повлияли на становление импрессионизма. Из поклонников романтизма выделяют Эжена Делакруа, в реализме — Густава Курбе. Молодые художники многое почерпнули в работах Жана-Батиста Камиля Коро, Эжена Будена, Йохана Бартольда Джонгкинда.