Чем отличается иллюстратор от художника?

Разница между художником и артистом

Мышление

Художник всегда пытается достичь высочайшего уровня самовыражения через свое искусство, в то время как цель артиста – развлечь своих зрителей, доставив им максимально возможное удовольствие.

Страх

Фактор страха больше связан с ролью художника, чем артистом. Художники от природы достаточно храбры, чтобы кардинально изменить свое искусство. Они понимают, что недостатки – это часть творческого процесса, и не боятся их исправлять.

Заключение

Короче говоря, главное различие между художником и артистом состоит в том, что художник является создателем определенного произведения искусства, а артист – профессиональным исполнителем искусства. Однако главной целью художника было бы завоевать свое внутреннее удовлетворение, в то время как артист достиг бы своего удовлетворения, доставляя максимальное удовольствие своей аудитории.

Ссылка:

1. «Жизнь художника: местный художник говорит об вдохновении, борьбе и успехе». Красное и черное. 2. Филлипс, Рене. «Поднимите свои мечты и цели в области художественной карьеры». РЕНЕ ФИЛЛИПС НАСТАВНИК ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ.

Стили

Исходя из того, где иллюстрация будет использована, ее относят к какому-либо жанру. Популярными считаются стили для следующих жанров:

• детская литература;
• художественная литература;
• техническая и научно-популярная литература;
• комиксы;
• карикатура;
• концепт-арт.

Сюда же можно отнести иллюстрации на упаковках, рекламные изображения и логотипы. Они необходимы для привлечения потенциального покупателя. Дизайн упаковки должен быть ярким. Особенно он востребован для детских товаров.

Трудным стилем считают логотип или брендинг. Изображение логотипа должно не только выделяться среди других, но и запоминаться. Они несложные в исполнении и выполняют прямую функцию – соответствуют концепции бренда.

Что касается размещения иллюстрации на литературе, то изображения отличаются сложностью в исполнении

Они выполняют ряд функций: привлекают внимание (особенно это касается обложки), передают настроение произведения и поддерживают концепцию. Особые требования выдвигают для технических изданий – графическая информация должна быть достоверной

Уникальный стиль – иллюстрации для комиксов. Это коллаж из картинок (с текстовым сопровождением, а иногда и без него), который передает сюжет. Нередко для этого достаточно всего одного изображения.

Что это такое

Слово «иллюстрация» произошло от латинского illustratio, что означает освещение, наглядное изображение. Оно способно передать некое сообщение, информацию, чтобы помочь лучше понять текст. Хороший пример – детская литература, где наряду с текстом расположена картинка, позволяющая ребенку понять его содержание.

Современная иллюстрация глубокое понятие, его связывают не только с текстом. Она самостоятельно передает историю или решает определенную задачу. Человек, рассматривая изображение, видит историю и читает словно текст.

Статистика показывает, что вовлеченность в контент с иллюстрациями в разы выше. Текст с картинками удобен для чтения и выглядит структурированным. Изображения позволяют сразу же оценить характер и тему статьи. Благодаря этому читатель настраивается на необходимое восприятие до начала чтения материала.

Иллюстрации помогают полностью раскрыть мысли автора, так как текст не всегда может передать смысл статьи. В ряде случаев изображения играют главную роль, а текст – вспомогательную. В коммерческих статьях картинки вызывают сильные эмоции у читателя и действуют лучше слов.

Специализации иллюстраторов

• Рекламные: рекламные кампании, билборды, плакаты.
• Научные: учебные материалы, объясняют сложные академические концепции.
• Медицинские иллюстраторы: медицинские учебники, журналы, изображают анатомию, процедуры и приборы.
• Художники комиксов: иллюстрации для комиксов, графических романов и веб-комиксов.
• Художники-раскадровщики: раскадровка фильмов, телешоу и рекламы, чтобы помочь режиссерам и продюсерам визуализировать сцены перед съемками.

Путь от журналиста к иллюстратору

Рисовать я любила с детства, но изначально выбрала журналистику. В 2006 году я поступила на журфак в МГУ и закончила университет с красным дипломом. Больше 13 лет я работала в журналистике и PR: сначала трудилась в РИА Новости, затем в пресс-службах Минцифры и «Билайн». Ритм был активный, поэтому мне нужна была разгрузка, погружение во что-то созидательное и возможность творчески себя проявить. Тогда я вновь начала рисовать.

Знания, полученные в журналистике, пригодились в работе иллюстратором. Особенно навык делового общения, составления писем, опыт работы в команде и внутри организации. Я понимаю, чего хочет клиент, какие задачи стоят, чем можно зацепить аудиторию. Ничего бесполезного не существует. Говорят, бывших журналистов не бывает. Может, я выпущу книгу с собственными иллюстрациями, закрою гештальт.

По ночам после работы я изучала книги, проходила курсы, осваивала пастель, академический рисунок и скетчинг и не могла остановиться, потому что рисование — медитативное занятие. Когда я ушла в декрет, рисовать стала больше, хотя это сложно было делать с маленьким ребёнком. Днём я рисовала, пока дочка спала, вечером искала тихий уголок — дома на кухне, иногда в кафе.

Художник-аниматор: чем занимается и сколько зарабатывает

Читать подробнее

Набор инструментов для цифровой иллюстрации

Правильный набор инструментов не только оптимизирует ваш рабочий процесс, но и сыграет важную роль в вашем прогрессе. Набор инструментов для цифровой иллюстрации можно разделить на технические средства и программные.

Технические средства

Можно оборудовать творческую студию прямо у себя дома: нужен лишь удобный стол, кресло и ваш компьютер. Еще лучше — выделить для этого отдельную комнату, чтобы лучше сосредоточиться, или поискать коворкинговую площадку. Большинство помещений для коворкинга позволяют арендовать письменный стол в общем пространстве, что дает возможность социализации и общения с единомышленниками.

Идеальные средства для работы с цифровой иллюстрацией — это планшет и надёжный компьютер. Популярным производителем графических планшетов является Wacom. Вы можете использовать их как для создания цифрового рисунка, так и для обработки нарисованного от руки.

Программное обеспечение

Программных инструментов для цифровых иллюстраторов много, и список растет с каждым днем.

Adobe Photoshop, Adobe Illustrator и FreeHand — вот несколько программ, с которыми вы должны быть знакомы. Большинство графических планшетов и стилусов будут хорошо работать с этими программами, заменяя мышь вашего компьютера цифровым инструментом рисования. Самые популярные аналоги пакета Adobe — это Krita, Paint.NET, GIMPShop, Inkscape, Gravit, Vectr, Vecteezy Editor.

Дополнения и плагины. Если вы планируете стать профессиональным иллюстратором, вам следует изучить искусство интеграции сторонних надстроек в свои проекты. Это не только экономит время, но и повышает качество вашей работы. Вы можете найти множество вариантов в интернете – как платных, так и бесплатных. Например, на сайте Creative Market существует множество таких дополнений.

Плагин “Gold Rush For Illustrator”: этот интуитивно понятный плагин позволяет добавлять к вашему дизайну эффекты металлического блеска и фольги. Он включает 218 шаблонов для Adobe Illustrator в золотом, розово-золотом, медном, черном и серебряном цвете.

792 BRUSHES – ProBrush BUNDLE: с этим плагином вы получите доступ к 792 кистям – это профессиональный набор, который подойдет дизайнерам, иллюстраторам и художникам любого профиля.

Полезная информация

Один из важных моментов в процессе изучения вопроса, как стать иллюстратором с нуля самостоятельно – обязательно читайте специальную литературу. Можно посоветовать десятки, сотни отличных книг – мы выбрали несколько действительно стоящих. Пригодятся как новичку, так и более опытному мастеру – лучше периодически возвращаться к советам, описанным на страницах литературы.

«Покажи свою работу!» Остин Клеон

«Профессия – иллюстратор» Натали Ратковски

«Иллюстрация: в чем ее смысл?» Мауни Феддэг

«Тайные знания коммерческих иллюстраторов» Яна Франк

«Профессия: художник-иллюстратор» Даррел Риз

«365 дней искусства» Лорна Скоби

«Стать успешным иллюстратором» Дерек Бразел, Джо Дэвис

«Fifty Years of Illustration» Лоуренс Зиген, Кэролайн Робертс

«Цвет и свет» Джеймс Герни

Дополнительно хорошую подборку литературы для вдохновения можно найти тут (https://smartprogress.do/goal/361127/) и тут (https://blog.mann-ivanov-ferber.ru/2019/05/28/39-podkastov-youtube-kanalov-i-knig-dlya-illyustratorov-i-xudozhnikov/).

В процессе изучения вопроса «Как стать хорошим иллюстратором», можно воспользоваться Телеграм-каналами состоявшихся авторов: многие публикуют ссылки на интересные тематические сайты, классные материалы, делятся секретами и обсуждают профессиональные тонкости.

• https://t.me/Nastyavarlamova — канал Насти Варламовой, достаточно известного дизайнера и художника. Делится секретами мастерства, дает полезные видеоматериалы и курсы для начинающих.
• https://t.me/KolovskayaArt – блог ведет Софья Коловская. Публикует комиксы, полезные ссылки, рассказывает о творческом процессе.
• https://t.me/masharasskazala – интересные и вдохновляющие материалы, созданные в разных стилях + новости из профессиональной сферы.
• https://t.me/illustrationru — канал «Проиллюстрацию» ведет Таня Чудакова. Внутри вы найдете множество фото- и видеоматериалов, свежие вакансии, новости из художественного мира, обзоры и анонсы.
• https://t.me/uvazhayu — блог под названием «Состоявшиеся художники обсуждают хорошее искусство». Здесь вы найдете множество интересных и вдохновляющих постов о живописи и скульптуре.

Бонусом – два канала, которые помогут понять, с чего начать иллюстратору:

• https://t.me/artnagrada — конкурсы, премии и гранты
• https://t.me/workinart — лучшие вакансии в сфере искусства

Иногда найти работу новичку очень сложно, поэтому на помощь придут конкурсы – можно показать работы, изучить творчество других, проникнуть в мир желанной профессии. Если повезет – займете одно из призовых мест и привлечете заказчиков автоматически.

Как стать успешным иллюстратором, если не следить за современными тенденциями, не улучшать навыки? Никак! Поэтому стоит постоянно совершенствоваться – в этом помогут видео, подобранные специально для начинающих и опытных специалистов.

• Канал CG Speak (•%09https:/www.youtube.com/channel/UCDUJu_bQH68A4FXij5P_8MQ). Здесь вы найдете массу уроков для начинающих, полезные советы и хитрости, интервью с художниками, обсуждение конкретных вопросов и многое, многое другое.
• Smirnov School Live (https://www.youtube.com/channel/UCEG-C_q98ya6fKMeSYJAMbg) – канал школы Ивана Смирнова, где публикуются стримы с художниками, уроки и советы, обучающие и мотивационные ролики, интервью и новости из художественной сферы.
• Канал Софии Мироедовой (https://www.youtube.com/user/sophiamiroedova/videosъ). Автор выкладывает видеолекции на разные темы, ведет марафоны и курсы, небольшие ликбезы на тему искусства.

Стать иллюстратором с нуля самостоятельно можно – потребуется много усилий, большая самоотдача и любовь к творчеству. Будьте готовы развиваться всесторонне!

Востребованность профессии с годами не снижается – многие компании, бренды, люди готовы платить за качественные иллюстрации. Зная иностранные языки вы можете регистрироваться на зарубежных биржах и продавать работы/ искать заказчиков там. О поиске работы стоит поговорить подробнее!

Сколько зарабатывает иллюстратор в России

Заработок иллюстратора зависит от направления работы. Книжный иллюстратор, работающий в традиционной технике, может получать 30 000 ₽/мес., в то время как диджитал-иллюстратор – 80 000 ₽/мес. Иллюстраторы в игровой индустрии получают от 150 000 ₽/мес., по данным hh.ru.

Как найти работу начинающему иллюстратору

Существует множество путей, где искать работу начинающему иллюстратору. Можно продавать свои работы на стоках, искать заказчиков в соцсетях или на биржах фриланса.

• Рекламные и дизайн-агентства, студии по разработке игр. Можно устроиться стажером или младшим специалистом, а также договориться о сотрудничестве на внештатной основе.

В поиске работы поможет профессиональное портфолио, в котором будут представлены работы в разных жанрах и техниках. Социальные сети с примерами работ также станут отличной саморекламой для каждого художника. Кстати, активные профили в соцсетях помогут вам найти не только заказчиков, но и аудиторию.

Совет! Определите свою специализацию, чтобы ограничить круг поиска. Для этого нужно выбрать одно или несколько направлений, например, книжная иллюстрация, эдиториал или 3D-моделирование, а затем отразить нужные навыки в резюме.

Чем иллюстратор отличается от художника и графического дизайнера?

Иллюстратор создает картинки, соответствующие смыслу текста и сопровождающие повествование. Его задача – подобрать материалы, которые идеально дополняют контекст заданной темы.

Художник же производит уникальный контент, который отражает его личные переживания. Через свои произведения он отражает собственное видение и пытается передать его другим.

А вот графический дизайнер использует готовые картинки для реализации целей и задач заказчика. Его главная задача – создать композицию, которая поможет наладить коммуникацию с аудиторией и в то же время отразит главную идею проекта.

На практике все эти границы размыты.

История развития

Первые иллюстрации как способ пояснить текст появилась давно – есть иллюстрированная книга, датированная 39 веком до н. э. Это римское произведение из 15 частей – «Седмицы или портреты». Писцы Древнего Египта оставляли на папирусе некие изображения для наглядности. Средневековые иллюстрации обнаружены на рукописных европейских книгах, начиная с периода Античности.

Египетские античные рисунки

В древнерусских книгах использовали нарисованные от руки миниатюрные изображения. Подобные памятники сохранились до наших дней, и называются лицевыми книгами. Наиболее древние из них датированы XII веком.

Когда в Европе началось книгопечатанье, иллюстрация получила быстрое развитие. Особенностью изображений тех времен – монохромность. Наряду с буквами иллюстрации были черного цвета. Изначально мастера использовали оттиски с гравюр, а затем появилась техника плоской печати или литография.

Египетские античные рисунки

Начиная с 1837 года развитие получила фотография. Стало возможно тиражировать в больших количествах многоцветные иллюстрации к художественным произведениям. В конце XX века иллюстраторы стали пользоваться компьютерными технологиями.

Насмотренность как обязательный навык для иллюстратора

Насмотренность — это наш персональный визуальный опыт. Это наша визуальная библиотека, относительно которой мы принимаем решение о том, что круто, а что нет. Прокачивается она в течение нашей жизни всегда, когда мы видим что-то новое. Всё вокруг так или иначе оставляет отпечаток на нашем вкусе.

Насмотренность важна в любой креативной профессии, а не только для художников

Поэтому помните, что каждый раз, залипая на понравившуюся работу и анализируя её, вы не просто прокрастинируете, а прокачиваете свой вкус! При этом, просматривая различные дизайнерские работы, важно сохранять критическое мышление, иначе можно запутаться, что выглядит действительно круто, а что нет. Рано или поздно насмотренность придёт на помощь — в сознании отзовутся виденные ранее образы и принесут с собой нужное решение

Как только в детстве у меня появился первый компьютер, я начала собирать картинки разных авторов и крепко держалась за свою коллекцию. Возможно, уже тогда это чему-то меня научило. Кстати, по сохранёнкам можно легко понять вкус любого человека. Удобная штука!

Чтобы собрать коллекцию, многие художники и дизайнеры используют Пинтерест. Но лично мне он неудобен, и я использую его нечасто. Мне больше по душе то место, где я чаще обитаю, — Инстаграм. Не так давно там ввели функцию сохранения публикаций — можно сохранять в своём аккаунте чужие публикации и сортировать их в различные подборки.

Инстаграм — отличная платформа для художников. В ней есть всё: от аккаунтов маленьких магазинов на ваших улицах до профилей именитых анимационных студий. В Инстаграме удобно следить за авторами со всего мира, а им, в свою очередь, удобно общаться со своей аудиторией. Многие художники находят признание и предложения о работе именно благодаря этой соцсети. Лично я отдаю своё предпочтение именно этой платформе как в качестве места для общения и проведения досуга, так и в качестве инструмента для прокачки насмотренности.

Теперь, когда я осознала, какое направление мне наиболее интересно, я стала более осознанно подбирать каждый «камешек» в свою коллекцию. Рассматривая её, можно заметить, что я в основном собираю картинки в упрощённом стиле, потому что и сама стремлюсь к этому. Обожаю работы, которые максимально просты, смешны и передают суть!

Что нужно иллюстратору для прокачки насмотренности

Выберите удобную для вас платформу (Инстаграм, Dribbble, Behance и т. п.), где обитают любимые художники. Следите на ней за тем, как художники ведут свои аккаунты, какой постят контент, какими стилевыми особенностями обладают их работы. Радуйтесь хорошей всплывающей рекламе и сохраняйте её как референс, это может пригодиться в работе. Я, например, часто собираю скриншоты рекламы из сториз в Инстаграме.

Чтобы действительно развить насмотренность, необходимо глубоко анализировать чужие картинки и понимать, что именно в них цепляет. Возможно, это просто манера художника рисовать какие-то повторяющиеся формы из работы в работу. Но именно эта черта свойственна только ему и делает его работы живыми. Где бы они вам ни встретились, вы всегда сможете определить автора.

Зарплата

В среднем по России заработная плата художника-иллюстратора колеблется в пределах от 15 до 80 тысяч рублей. Ее размер во многом зависит от региона и конкретного места работы. В Москве уровень оплаты труда традиционно выше, в столице можно получать от 60 до 120 тысяч рублей.

Заработок трудоустроенного в издательстве иллюстратора обычно фиксированный и выражается в конкретной сумме, определяемой штатным расписанием. Если же художник хочет отправиться в «свободное плавание» и самостоятельно выбирать заказчика, оплата обретает вид гонорара за каждый выполненный проект. Его средний размер колеблется от 5 до 10 тысяч рублей, на окончательную сумму влияют количество иллюстраций и их сложность, поставленные сроки сдачи готовой работы, а также опыт исполнителя.

Получите образование

Следующим важным шагом в начале работы является получение профильных знаний. Чтобы стать успешным иллюстратором, вам понадобится следующий набор навыков:

• способность мыслить и выражать творческие идеи;
• навыки рисования, как в традиционной, так и в цифровой среде;
• знакомство с цветовыми палитрами, узорами и визуальными текстурами;
• знание актуальных тенденций в иллюстрации и дизайне;
• умение понимать потребности клиентов и работать в сжатые сроки.

Онлайн-курсы, которые могут быть полезны

• Скетчинг для дизайнера
• Photoshop с 0 до PRO
• Основы Adobe Illustrator (бесплатно)
• Иллюстрация для новичков. Погружение в книжную иллюстрацию
• Ботаническая иллюстрация
• Основы леттеринга
• Drawing Vector Graphics Laboratory

Книги, которые стоит прочитать каждому иллюстратору

• Жизнь в картинках. Свен Нурдквист
• Профессия. Художник-иллюстратор. Даррелл Риз
• Визуальное мышление. Дэн Роэм
• Разреши себе творить. Натали Ратковски
• Профессия — иллюстратор. Натали Ратковски
• Муза, где твои крылья? Яна Франк
• Муза и Чудовище. Яна Франк
• Покажи свою работу! 10 способов сделать так, чтобы тебя заметили. Остин Клеон
• Визуальные заметки. Иллюстрированное руководство по скетчноутингу. Майк Роуди
• Отказываюсь выбирать! Барбара Шер
• Давно пора! Как превратить мечту в жизнь, а жизнь в мечту. Барбара Шер

Нужно ли образование

Можно ли стать иллюстратором без художественного образования – или придется возвращаться к полноценному академическому обучению? Хорошая новость для тех, кто не готов садиться за парту (или становиться за мольберт, можно обойтись без среднего или высшего профессионального образования. Вы должны любить рисовать – не представлять без этого жизнь, но вот уметь рисовать совсем не обязательно. Однако учиться придется – начните с главного:

• Основы композиции
• Цветоведение
• Пластическая анатомия

Тогда логично рассказать, как стать иллюстратором без образования. Вы можете обучаться самостоятельно – если давно развили способности к рисованию, достаточно выборочно нарабатывать необходимые навыки (например, работа в приложениях или анимация).

Если вы думаете, как стать детским иллюстратором с нуля – лучше поучиться на специальных курсах. Можно заниматься оффлайн, мы рекомендуем онлайн-формат – это удобно, легко, доступно каждому.

• Профессия «Коммерческий иллюстратор» от Skillbox (https://skillbox.ru/course/profession-commercial-illustrator/)
• Курс по иллюстрации от Bang Bang Education (https://illustration.bangbangeducation.ru/4/)
• «Иллюстрация для новичков» от Kalacheva School (https://kalachevaschool.ru/courses/illustration?gcpc=ea06f)
• Онлайн-школа коммерческой иллюстрации Miroedova School (https://www.miroedovaschool.com/course/11?utm_source=checkroi.ru&utm_medium=checkroi.ru&utm_campaign=checkroi.ru)
• Курс «Запредельная иллюстрация» от Sketch Park (https://sketchpark.ru/catalog/zapredelnaya-illyustratsiya/)

Напомним, без умения рисовать отправляться на курсы не стоит – от вас требуется художественное чутье и знание основ классического рисунка.

Иллюстратор

Иллюстратором называют человека, создающего образ, в основе которого находиться какая-либо история, либо написанный каким-нибудь автором текст. Именно эти люди трудятся над созданием тематических картинок для книг и журналов.

Самыми первыми иллюстрациями принято считать рисунки, оставленные первобытными людьми, наскальную живопись. Они были созданы непосредственно ручным трудом.

Времена шли, с развитием мира цивилизованного активно развивались и новейшие технологии. В таких древних странах, как Египет, Греция и Римская Империя, росписи на стенах играли очень важную роль, они даже несли своеобразную ценность.

В эпоху Средневековья живопись была весьма непопулярным проведением свободного времени. В почете были лишь изображения, относящиеся к каноническим церковным мотивам, да портреты знатных монархов и их многочисленных вельмож-вассалов.

Все что создавалось за пределами этих тематик, было принято считать сатанинским проявлением, что в свою очередь пыталась искоренить Святая Инквизиция. Обычно найденные иллюстрации, не относящиеся к разрешенным тематикам, предавались судом сожжению, такая же участь ожидала и их создателя.

Ситуация кардинально изменилась, когда наступила великая эпоха славного времени – Эпоха Возрождения. В этот период происходит расцвет деятельности легендарных личностей, которых принято называть самыми знаменитыми на все века иллюстраторами:

• Леонардо Да Винчи.
• Рафаэля Санти.
• Микелеанджело Буанаротти и так далее.

Живопись с течением времени стремительно развивалась и наполнялась разнообразными жанрами, от нее отделяется искусство создания иллюстрации.

Самой первой иллюстрацией принято считать жизнеописание египетских фараонов, которые находили археологи, как в роскошных могилах – пирамидах, так и в храмовых комплексах.

В XX веке иллюстрация заняла свое весомое место в сфере изобразительного искусства.

Перспективы и развитие в профессии

Профессия иллюстратор не потеряет актуальности в будущем, несмотря на то, что сегодня наблюдается ассимиляция этой профессии с графическим дизайном. Вакансии «дизайнер-иллюстратор» превалируют на сайтах по поиску работы.

Книжная индустрия – единственная сфера, где все еще требуются художники-иллюстраторы, работающие не только в диджитал, но и в традиционной технике.

Лучшие перспективы в профессии открываются перед 3D-художниками и иллюстраторами в игровой индустрии. В крупных студиях есть целый штат художников-дизайнеров, работающих над отдельными элементами игры. Именно здесь появляется возможность вертикального роста по карьерной лестнице.