Чем отличается академический вокал от эстрадного

Обучение эстрадному и академическому вокалу

Обучение академическому вокалу даёт свободу владения голосом и является основой для изучения остальных видов. Здесь как с гитарой: в большинстве музыкальных школ учат на классической, а потом можно играть и на акустической, и на электро-гитаре. Некоторые певцы зачастую испытывают трудности, если приходится менять стиль, однако многие известные звезды эстрады проходят спецкурс академического вокала, чтобы расширить диапазон, усилить и углубить звук.

Чтобы научиться петь в академическом стиле с нуля, на первых порах начинающие поют только распевки и вокализы, затем переходят к простым песням. Результатом тренировок является возможность исполнять сложнейшие арии и романсы. Зачастую те, кто ранее обучался академическому вокалу, меняют направление на эстрадное, джазовое или народное.

Тем, кто выбирает в качестве старта занятия эстрадным вокалом, также вначале нужно ставить голос и учиться правильному дыханию и разным техникам исполнения. Зато потом открывается широкое поле для деятельности: можно выбрать любой жанр эстрадной музыки и развиваться в нём.

Людям, которые хотят с нуля научиться пению, имеет смысл нанять хорошего педагога: он научит основам и вовремя укажет на ошибки, допускаемые по неопытности. Затем, получив нужный багаж знаний, можно обходиться и без него, продолжая заниматься самостоятельно.

Тем же, кто хочет научиться вокалу без посторонней помощи, поначалу следует быть очень осторожными. Желательно иметь дома гитару, фортепиано или синтезатор, чтобы аккомпанировать себе. Начать следует с простых народных песен и мелодий – они не перегружают голосовые связки и вполне подходят новичкам. Параллельно с этим имеет смысл изучать сольфеджио, чтобы понимать, как устроена музыка. Такие занятия – хорошее начало для эстрадного исполнителя, но следует помнить, что научить петь в академической манере может только квалифицированный педагог.

Пение – это искусство. Регулярными занятиями можно достигнуть поистине потрясающих успехов. Главное – получать удовольствие, и тогда занятия вокалом будут легкими и интересными.

Чем схожи?

При пении задействуются органы дыхания и слуха, а также речевой аппарат. Кроме самого пения, необходимо знать основы нотной грамоты и иметь представление о построении гармонии. И в академическом пении, и в эстрадном вокале обязательной является постановка голоса. Также большое значение имеют артикуляция, правильное дыхание и осанка. Всему этому можно научиться у педагогов, в музыкальных учреждениях и даже самостоятельно в домашних условиях.

Из плюсов индивидуальных занятий пением любого направления можно отметить глубокое дыхание, мелодичный голос, возможность воспроизвести любую услышанную мелодию.

Основные характеристики эстрадного вокала

1. Эмоциональность

Основной характеристикой эстрадного вокала является высокая степень эмоциональности исполнения. Артист выражает эмоции через голос, передавая их слушателям и создавая с ними эмоциональную связь. В эстрадном вокале часто используются различные техники и приемы, такие как глотковое пение, фальцет и прочие, для передачи разнообразных эмоций.

2. Интерпретация

Эстрадный вокал характеризуется индивидуальной интерпретацией песенного материала. Исполнители имеют свободу в выборе стиля, манеры исполнения и темпа. Каждый артист создает свою уникальную интерпретацию песни, выражая свою индивидуальность и творческую концепцию.

3. Экспрессивность

Эстрадный вокал отличается высокой экспрессивностью исполнения. Исполнителю предоставляется возможность выразить свои чувства и эмоции через музыку и текст песни. Экспрессивность проявляется в динамических переходах, особенностях тембра голоса и интонации.

4. Вокальные эффекты

В эстрадном вокале широко используются различные вокальные эффекты для создания особого звучания. Это могут быть трели, различные виды вибрато, сдерживание дыхания и другие приемы. Эти эффекты помогают добавить выразительность и динамику в исполнение песни.

5. Стиль

Огромное разнообразие стилей и жанров характерно для эстрадного вокала. Эстрадные певцы могут исполнять популярные хиты, джазовые стандарты, рок-композиции, романсы и многое другое. Это позволяет артистам проявить свои творческие способности, аудитории – насладиться разнообразием музыки и стилей.

Эстрадный вокал представляет собой уникальное искусство, где исполнитель использует свой голос для передачи чувств и эмоций. Эта форма музыкального исполнения требует от певца тонкой техники, исключительных музыкальных навыков и способности передавать песню так, чтобы она зацепила слушателя и вызвала его отклик. В результате, эстрадный вокал остается одним из самых популярных и доступных направлений в музыке, способным доставить радость и комфорт широкой аудитории.

Особенности и стили академического вокала

Академический вокал отличается от эстрадного по ряду особенностей, которые определяют его стиль и характер:

Техническое мастерство и требования к голосу: академический вокал требует от исполнителя совершенствования своих голосовых навыков и развития диапазона

Он основан на использовании классических техник дыхания и артикуляции, позволяющих создавать мощный и глубокий звук.
Артикуляция и произношение: в академическом вокале большое внимание уделяется правильной артикуляции и произношению слов. Исполнитель должен четко и разборчиво выговаривать каждый звук, чтобы передать смысл и эмоциональное содержание текста.
Использование различных регистров и тембров: для академического вокала характерно использование разных регистров и тембров голоса

Исполнитель может комбинировать голосовые регистры, чтобы создать разнообразные эмоциональные оттенки и выразить различные музыкальные идеи.
Выразительность и драматизм: академический вокал часто связан с исполнением оперных арий и хоровых произведений, что требует от исполнителя выразительности и драматизма. Вокалист должен уметь передать сильные эмоции и чувства через свой голос, чтобы полностью вжиться в роль и рассказать историю.

В рамках академического вокала можно выделить несколько стилей, которые имеют свои особенности и характеристики:

1. Оперный вокал: исполнение оперных арий и ролей в оперных постановках. Оперный вокал требует от исполнителя высокой техники, широкого диапазона и способности передавать драматические ситуации и эмоции.
2. Камерный вокал: исполнение малых вокальных форм, таких как романсы, песни, канцоны. Камерный вокал часто отличается более интимной и эмоциональной интерпретацией, требует от вокалиста более мягкого и изящного звучания.
3. Хоровой вокал: исполнение хоровых произведений в составе коллектива. Хоровой вокал требует от исполнителя способности гармонично вписываться в звучание коллектива, точно выполнять ансамбльные партии и передавать единое музыкальное послание.
4. Оперетта и мюзикл: исполнение партий в оперетте и мюзикле. Этот стиль академического вокала часто требует от исполнителя способности к актерскому мастерству, танцевальным движениям и комической интерпретации.

Академический вокал: искусство и техника

Основной принцип академического вокала – это правильное использование дыхания. Техника поддержки дыхания в академическом вокале позволяет певцу создавать сильное и устойчивое звучание, контролировать длину нот и динамику исполнения. Чтобы достичь оптимального использования дыхания, певцу нужно знать свои анатомические возможности и работать со своей дыхательной системой.

Особое внимание в академическом вокале уделяется также формированию голосового аппарата. Певцу необходимо добиться наиболее естественного и свободного звучания голоса, чтобы достичь чистоты и мощности звука

Для этого используются специальные голосовые упражнения и развитие гибкости голосовых связок.

В академическом вокале также особое внимание уделяется музыкальности и технике исполнения. Певец должен в полной мере понимать музыкальные нюансы произведений, чтобы передать их в своем исполнении

В то же время, в академическом вокале требуется отточенная техника исполнения, включающая правильное произношение слов, артикуляцию и фразировку.

Когда все эти компоненты академического вокала совершенствуются, певец может достичь по-настоящему великого исполнения. Академический вокал дает певцам возможность проявить высокий уровень мастерства и исполнить самые трудные произведения. Но для достижения таких высот, требуется множество лет трудолюбивой практики и обучения.

Чем отличается оперное пение от эстрадного?

Здесь различия намного существеннее, нежели общие черты. Ниже приведены описания различающихся тонкостей двух представленных видов:

1. Смысл эстрадного пения заключается в поиске своей особенной узнаваемой манеры исполнения, в то время как в академическом стиле присутствуют строгие рамки и ограничения.
2. В эстраде используются усилители звука, так как пение звучит поверхностно, не затрагивая глубокие грудные и головные резонаторы, как это происходит в случае с классикой.
3. В академическом стиле эталоном является подражание звучанию смычковых, духовых или щипковых инструментов.
4. Эстрадное пение содержит в себе большее количество технических вокальных приёмов: звук поверхностный или глубокий, резкие переходы между головным и речевым резонаторами, различные сипы, разделение звука и так далее. В оперном вокале существует жёсткая позиция, которая не изобилует подобными приемами.
5. При классике активно работает носоглотка, низкое положение в гортани, диафрагма, звуковая опора и высокая позиция пения, а в эстраде – разговорный и головной резонаторы, голосовые связки, допустимо высокое положение гортани.
6. Штробас не используется в академическом вокале, а субтон и вовсе не допустим.
7. Классические исполнители чаще всего прибегают к помощи партитуры, а вот эстрадники учат песни наизусть.
8. Абсолютно различный дресс-код. Если на эстрадной сцене допускаются любые наряды, то на оперной – костюм или фрак для мужчины, классические платья для женщин.

Влияние социокультурных факторов

Выступая на сцене, как вокалист академического или эстрадного жанра, исполнитель неизбежно взаимодействует с социокультурными факторами, которые оказывают большое влияние на его стиль исполнения. Вот несколько ключевых аспектов, которые следует учитывать.

1. Исторический контекст

Каждый жанр музыки имеет свою историю и развитие, которые определяют его особенности. Академический вокал берет свое начало в классической музыке и опере, где важными являются высокий уровень техники и интерпретации. В то же время, эстрадный вокал сформировался в рамках популярной музыки, где более на первом плане стоят выразительность и социальная компонента.

Культурные традиции и стереотипы

Разные культуры имеют свои собственные традиции и стереотипы в исполнении музыки. Вокальные традиции различных народов могут существенно отличаться, и каждая культура может иметь свой уникальный стиль исполнения. Например, оперная музыка в Италии отличается от оперы в России, и популярная музыка в Великобритании может иметь свои особенности, отличные от популярной музыки в Соединенных Штатах.

Социальные ожидания и вкусы

Вокальное искусство, также как и все другие искусства, отражает социальные тенденции и предпочтения. Исполнители влияют на ожидания слушателей и на их восприятие жанра в целом. Музыка, которая популярна в определенном обществе, может отличаться от музыки, которая является успешной где-то еще. Внимательно следить за текущими трендами, а также исследовать и классические тенденции, может помочь исполнителю создать более привлекательный и успешный репертуар.

Языковые и культурные особенности

Вокал академического и эстрадного жанра также связан с языковыми и культурными особенностями. Выбор языка исполнения может зависеть от самих исполнителей или от ожиданий аудитории. Некоторые певцы предпочитают исполнять песни на своем родном языке, чтобы подчеркнуть свою культурную принадлежность, в то время как другие выбирают популярные языки для своих композиций, чтобы добиться большей популярности. Кроме того, разные регионы могут иметь свои уникальные манеры и традиции исполнения, что также влияет на стиль вокала.

В целом, социокультурные факторы играют важную роль в формировании стиля исполнения и подчеркивают уникальность каждого вокалиста

Исполнитель должен уметь адаптироваться к изменяющимся требованиям социальной среды и быть готовым исследовать различные культурные контексты, что позволит ему развиваться и привлекать внимание разнообразной публики

Распространение стиля

Становление и развитие вокального искусства прошло через множество этапов и стилей. Отдельные школы и направления вокального искусства сформировались под влиянием культурных особенностей различных стран и эпох. Распространение стиля исполнения вокального искусства имеет свои особенности и зависит от многих факторов.

Одним из факторов, влияющих на распространение стиля, является влияние музыкальных трендов и моды. В определенные периоды времени один стиль может стать популярным и широко распространиться, в то время как другой стиль может устареть или быть ограниченным географически. Например, в определенные эпохи академический стиль исполнения был популярен в таких странах, как Италия и Германия, тогда как эстрадный стиль был характерен для США и Великобритании. С развитием средств массовой информации и глобализации музыкальной индустрии, стили исполнения стали более доступными и распространенными в разных странах мира.

Еще одним фактором, влияющим на распространение стиля, является образовательная система. Университеты и музыкальные консерватории играют важную роль в формировании профессиональных вокалистов и распространении определенного стиля. Они определяют определенные нормы и стандарты исполнения, которые затем переносятся на молодых артистов.

Также необходимо отметить, что стиль исполнения вокального искусства может распространяться через поколения. Многие певцы последователи стиля приходят из музыкальных династий или имеют музыкальное наследие в своей семье. Они могут продолжать традиции и стиль своих предшественников, вносить в них новые элементы и развивать их далее.

В целом, распространение стиля вокального искусства имеет сложные и многофакторные причины. Культурные особенности, мода, образование и наследие — все эти факторы влияют на стиль исполнения и позволяют ему распространяться в разных странах и эпохах.

Эстрадный вокал

Эстрадное звучание является более лёгким как для воспроизведения, так и для понимания слушателям. В этом стиле смешаны многие песенные направленности: авторские песни, джазовые или народные мотивы, элементы рока. Исполнение должно быть лёгким и поверхностным, основанное на речевом резонаторе. Мощь достигается с помощью усилителей звука (микрофоны).

Бытует ошибочное мнение, что научиться эстрадному исполнению намного проще, чем академическому, хотя, по сути, дыхание и способ звукоизвлечения не отличаются чем-то существенным. Эстрада естественна и проста, и добиться нужных критериев бывает сложно из-за манеры искусственно усилять голос. Вокалисты этого направления вольны в выборе произведения, так как их на порядок больше, чем классических.

Эстрадные техники, которые используются при исполнении:

• Вибрато.
• Мелизмы.
• Парландо.
• Расщепление.
• Скэт.
• Субтон.
• Драйв.
• Гроулинг.
• Фрулато.
• Обертоновое пение.
• Битбоксин.
• Йодль.
• штробас.

Чаще всего встречается на различных концертах разных направленностей.

Профессиональное образование и подготовка

Для достижения высоких результатов в эстрадном и академическом вокале необходимо пройти специализированное образование и получить профессиональную подготовку. Несмотря на то, что в эстрадном и академическом вокале есть некоторое пересечение в технике и исполнительском мастерстве, существуют определенные различия в подготовке и требованиях.

Для подготовки эстрадных вокалистов часто используется система профессиональных музыкальных училищ и колледжей, где студенты изучают различные жанры музыки, импровизацию, сценическую речь и визуализацию. Также обучение включает освоение основных музыкальных дисциплин, вокальной техники, работу с микрофоном и звукозаписью

Особое внимание уделяется развитию сценической презентации и общественной коммуникации

Для подготовки академических вокалистов требуется серьезное музыкальное образование, которое включает изучение теории музыки, истории музыкального искусства, гармонии и сольфеджио

Особое внимание уделяется развитию правильной дыхательной техники, регистров и интонации. Студенты академического вокала также знакомятся с оперной литературой, ораторио и кантатами

Обучение проходит в музыкальных учебных заведениях высшего образования, таких как консерватории и музыкальные институты.

В обоих направлениях вокального искусства значительное внимание уделяется индивидуальной работе с преподавателем, который помогает студенту развить его уникальные вокальные способности и исполнительское мастерство. Также важным элементом подготовки является участие в музыкальных конкурсах, фестивалях и концертах, что позволяет студенту получить практический опыт исполнения и наработать сценическую уверенность

Важно подчеркнуть, что эстрадный и академический вокал являются серьезными профессиональными направлениями музыкального искусства, требующими глубокого знания и таланта. Успешная карьера в этой сфере возможна лишь при наличии соответствующего образования, профессиональной подготовки и стремления к развитию

Чем отличаются?

Главное отличие классического исполнения от эстрадного – в звукоизвлечении. А оно в свою очередь базируется на положении гортани и подвижного мягкого нёба.

У человека в полости рта находится твёрдое нёбо, имеющее форму купола, и мягкое нёбо. Мягкое нёбо представлено небными занавесками, которые сходятся и образуют язычок, и небными дугами с миндалинами. Твёрдое нёбо усиливает звук и способствует лучшему резонансу, в то время как мягкое, наоборот, препятствует, добавляет звуку гнусавость

Чтобы исправить этот дефект, начинающим вокалистам очень важно тренировать мышцы, поднимающие мягкое нёбо и «раздвигающее» небные занавески

Так в академическом хоре поют всё время в одной позиции, на «зевке», поднимая мягкое нёбо и округляя гласные. На выходе получается чистый объемный глубокий звук, который позволяет оперным певцам обходиться без микрофона и других, усиливающих голос, средств. Эстрадные же исполнители используют разные позиции, оперируют ими для придания композиции большей выразительности. В то же время они задействуют только естественный грудной регистр, как для обычной речи. Их произведения доступны и понятны слуху обычного человека.

Многообразие положений гортани в сочетании с различными техниками в эстрадном вокале породило огромное количество стилей: поп, рок, рэп, хип-хоп, регги, шансон, электро, кантри, дарквэйв, латино и другие. Каждый начинающий может найти тот, в котором ему будет интересно развиваться.

Вокалисты-эстрадники находят свое призвание на сцене в качестве солистов, бэк-вокалистов. Они поют в эстрадно-джазовых коллективах и музыкальных группах различных направлений. Занимаясь этим видом вокала, человек раскрывает себя, показывает свою индивидуальность и неповторимость.

Репертуар поющих в академической манере – разнообразные арии, романсы, оперетты. Эти певцы выступают на сценах больших и малых оперных театров в качестве солистов либо в хоре. Академические хоры следуют традициям, они могут петь либо под аккомпанемент инструмента и даже целого оркестра, но ничто так не завораживает, как хор, поющий a capella.

Как видите разница между классическим оперным вокалом и эстрадным пением существенная, но у этих столь непохожих направлений есть и общие черты.

Высшее образование и специализация

Для достижения высокого профессионального уровня в области вокала академического и эстрадного исполнения чрезвычайно важно получить качественное образование в специализированных музыкальных учреждениях. Данный процесс требует от исполнителя не только таланта и художественного потенциала, но и усердной учебы, систематической практики и развития

Студенты, которые выбирают вокал академический или эстрадный как свою специальность, обычно поступают в музыкальные вузы, консерватории или колледжи. В течение учебы они проходят комплексную программу, включающую вокальные занятия, музыкальное теоретическое образование, ансамблевую и сольную практику, а также другие дисциплины, необходимые для формирования музыкальной культуры и профессиональных навыков.

Специализация в вокале академическом предполагает изучение классической музыки, оперного репертуара, работу с профессиональными дирижерами и оркестрами, а также мастер-классы с приглашенными преподавателями и профессиональными певцами.

Специализация в вокале эстрадном включает изучение различных жанров популярной музыки, работу над развитием сценической техники, аранжировку музыкального материала, сольное исполнение и работу в ансамблях. Как правило, студенты вокала эстрадного также изучают музыкальное практическое образование, включающее сольфеджио и гармонию.

Получив высшее образование в области вокала академического или эстрадного, выпускники имеют возможность работать как исполнители на профессиональной сцене, преподавать, принимать участие в конкурсах или продолжить свое обучение в магистратуре или аспирантуре.

Народный вокал

Это самый древний вид вокала: многогранный и разнообразный, как само человечество. В мире насчитывается около 5 тысяч народностей — а значит, что и особенностей у традиционного пения — великое множество. Это и тирольский йодль, искусство которого заключается в резком переходе с грудного регистра в головной. И тувинское горловое пение хоомей, где вокалист поёт одновременно два звука: основной и обертон к нему. И, конечно, русский народный вокал, у которого — сразу несколько традиций: северная, южная, уральская и так далее.

«Я принадлежу к тем людям, кто тонко чувствует свои корни, умеет эту свою принадлежность понятно выразить для себя и окружающих», — говорит Пелагея

Русский народный вокал напоминает плавную, неторопливую речь. Именно поэтому нужно научиться петь в речевой позиции — так, как мы говорим. Главное — донести смысл песни, поэтому артикулировать нужно чётко и понятно, а интонации должны быть выразительными. Часто в пении слышны диалектные особенности и гармонический строй того или иного местного наречия.

При этом диапазон может быть небольшим — достаточно полутора октав или даже одной. Вокалист поёт передним звуком в одном регистре — либо в грудном, либо в головном.

Невозможно говорить о русском народном пении и не вспомнить Пелагею, Тину Кузнецову (Zventa Sventana), Инну Желанную. Но не только их! «На „Евровидении“ можно было услышать, как Полина Гагарина поёт открытым народным звуком. Но она умеет и джаз петь, и эстраду, и классику», — говорит преподаватель Staccato Ольга Никифорова.

Может показаться, что народное пение — не в моде. Но, во-первых, многие эстрадные исполнители добавляют в свою манеру определённые приёмы из этого направления. А во-вторых, есть группы, которые берут за основу народный вокал, творчески переосмысливают его, накладывают современные аранжировки — и собирают полные залы.

Ансамбль горлового пения «Хуун-Хуур-Ту» из Тывы — знаменитейший этно-коллектив, гастролирующий по всему миру — от Австралии до Японии

Сферы применения двух стилей вокала

Эстрадный вокал, благодаря своей энергичности, экспрессии и доступности, находит широкое применение в различных сферах развлекательной индустрии. Певцы эстрадного вокала исполняют песни в жанрах поп-музыки, джаза, рок-музыки и других популярных направлениях. Они часто выступают на концертах, фестивалях, телешоу и радио. Также эстрадный вокал применяется в сфере музыкального театра, где актеры-певцы исполняют роли в мюзиклах и опереттах.

Академический вокал, с его технической сложностью и утонченностью, находит применение в области классической музыки и оперного искусства. Певцы академического вокала обучаются специальным методам пения и артистическим приемам. Они исполняют музыку классических композиторов, таких как Бах, Моцарт, Верди и других. Академический вокал применяется в оперных постановках, концертах симфонических оркестров, хоровых выступлениях и других высокохудожественных событиях.

Стиль вокала	Сферы применения
Эстрадный вокал	Музыкальные концерты, фестивали, телешоу, музыкальный театр
Академический вокал	Оперные постановки, концерты симфонических оркестров, хоровые выступления

Важно отметить, что стили эстрадного и академического вокала не исключают друг друга, а наоборот, взаимно дополняют и обогащают музыкальную сферу исполнительского искусства, предоставляя разнообразные возможности для самовыражения и певческого роста

Важность подачи и эмоциональности

В академическом вокале особое внимание уделяется точности исполнения и строгости трактовки нотного материала

Здесь важно достичь идеального контроля и гармонии в каждом нюансе звучания. Исполнитель должен соблюдать все нотные и ритмические моменты, придерживаться определенных правил и техник

Такой подход создает величественное и элегантное звучание, характерное для академического стиля

Исполнитель должен соблюдать все нотные и ритмические моменты, придерживаться определенных правил и техник. Такой подход создает величественное и элегантное звучание, характерное для академического стиля.

В эстрадном вокале уделяется больше внимания выразительности и эмоциональной подаче. Исполнитель должен уметь проникнуться смыслом песни и передать его слушателям

Эстрадные исполнители часто акцентируют внимание на театральности и драматизме в своем выступлении. Они играют с эмоциями, используют различные техники, чтобы донести свои чувства до аудитории

Какой бы стиль ни был выбран исполнителем, важно понимать, что вокал — это искусство выражения. Исполнитель должен быть способен вызвать у слушателя эмоции, зацепить его душу и оставить след в сердце

Это возможно только при условии правильной подачи и неподдельной эмоциональности.

Как научиться петь академическим вокалом.

Школа классического или академического пения начинается в Италии в XVII веке, когда оперное искусство охватило всю Европу и являлось абсолютным эталоном в вокальном искусстве. В те времена существовало множество трактатов на тему вокального искусства и большое количество школ, которые прививали певцам различные вокально-технические умения. Певческое искусство постоянно развивалось, постулаты менялись, но основные принципы классического пения дошли до наших дней. Именно на них и по сей день строится академическое пение. Что же это такие за принципы и в чём их особенность? Чем отличается академический вокал от эстрадного? На чём строится техника академического вокала?

В современном вокальном искусстве, появилось огромное количество музыкальных стилей и манер исполнения, и петь академическим вокалом стало, вроде бы, не модно. Но, как говорится, о вкусах не спорят, и несмотря на моду и разнообразные веяния, оперное искусство и классическое пение и по сей день остаются эталоном вокального мастерства. Но давайте разберёмся, почему так происходит.

Академический вокал по праву считается самым сложным видом вокального искусства. Для него мало обладать хорошими природными данными, в первую очередь классический вокал – это блистательная техника, на которую накладывается эмоциональная составляющая. Одного таланта недостаточно, нужны годы занятий и практики. В классическом вокале великое множество техник и приёмов. Вот лишь некоторые из них:

— техника владения дыханием. Для исполнения такого приёма как Legato вокалист должен обладать хорошей техникой дыхания, чтобы мелодия лилась плавно, без рывков.

— колоратура. Это сложные технические пассажи, исполняемые в быстром темпе. Сначала упражнения разучиваются в медленном темпе, затем постепенно скорость увеличивается. Здесь необходим хорошо опёртый, поставленный на дыхание звук.

— филирование звука. Этот приём используется, когда необходимо плавное затухание или, наоборот, раздувание звука до forte. Этот приём также требует хорошего владения дыхательной техники.

Классический вокал требует сильного голоса, чего можно добиться только длительным обучением, хорошей техникой дыхания, умение использовать своё тело как резонатор, ведь в академическом пении исполнители могут рассчитывать только на себя, здесь не принято пользоваться микрофонами. Техника академического вокала очень сложна и требует серьёзной подготовки, длительного обучения и кардинально отличается от эстрадного вокала, где акценты и требования расставлены иначе

В классическом вокале самое большое внимание уделяется технической стороне, чтобы певец, обладающий от природы хорошим сильным голосом, мог справиться с произведением любой сложности