в

Чем готический собор отличается от романского?

В чем отличие готического стиля от романского??

Религиозный и символический контекст

Готика

Готическая архитектура была сильно связана с католической церковью и была частью ее ритуалов и традиций. Она была вызвана многими религиозными и политическими факторами, включая крестовые походы и возрастающую власть церкви. Каждый элемент готического здания, начиная с острых арок и заканчивая лепниной и витражами, имел свой символический смысл.

Острые арки в готическом здании символизировали направление души в небеса, к раю, а лепнина в форме листьев и цветов олицетворяла нетленность и вечность жизни после смерти. Витражи, в свою очередь, создавали эффект яркой и сверкающей цветовой гаммы, что отсылало к чистоте и свету божественного мира.

Романский стиль

Романские сооружения также были очень связаны с религией, но имели несколько иной символический контекст. Романика подчеркивала власть церкви и богатство крупных святынь. Главным символом романики являлась душа Христа, отображенная на фасадах церквей в виде крестов и рыхлых арок.

Также много внимания уделялось скульптурным украшениям, которые изображали исторических и библейских персонажей, а также священные моменты из жизни самих архитекторов и доноров церквей. Таким образом, романский стиль укреплял религиозные традиции и главенствование церкви, передавая символические значения через скульптуры и архитектурные формы.

Скульптура в романской архитектуре.

В начале 12-го столетия начинает
расти роль скульптуры в
архитектуре и в особенности рельефа. На смену языческим
римским образам приходят церковные композиции,
которые олицетворяют сцены из евангельского писания. Романские
соборы украшались монументально-декоративными композициями в виде
рельефных человеческих фигур, расписанных красками.

Как правило, скульптуры использовались для создания целостной
картины экстерьера соборов. Месторасположение рельефов не имело
определенных границ: они могли находиться на западных фасадах
(где располагался главный вход), возле порталов, на капителях
или архивольтах. Угловые фигуры были значительно меньше, чем
скульптуры в центре тимпана (внутренняя часть полукруглой арки,
находящейся над порталом). Во фризах они принимали более приземистую
форму, а на несущих колоннах — удлиненные пропорции.


Каждая область Западной Европы внесла свои художественные вкусы и
традиции в развитие романского стиля. Все зависело от традиций и
условий жизни региона, в котором строилось сооружение. Так,
романские строения Франции отличны от немецких, а немецкие в той же
мере не похожи на испанские.


Романский стиль в архитектуре Франции постепенно приспосабливался к
условиям окружающей действительности. Так чтобы защитить постройки
от постоянных набегов мадьяр, создали огнеустойчивые конструкции;
для размещения большого числа прихожан постепенно перестроили и
переделали внутреннее и внешнее пространство соборов.

Церковь
при бенедиктинском монастыре “Сен-Флибер”, построенная в XII в:

В Италии
провинции северной части страны создали свой стиль, отличавшийся
монументальностью. Возник он под влиянием романского стиля Франции,
дворцовой архитектуры Германии и связан с появлением техник
строительства из кирпича.
Архитектура романского стиля североитальянских провинций
характеризуется мощными аркадными фасадами, карликовыми галереями,
расположенными под карнизом, порталами, колоны которых стояли на
скульптурах животных. Примерами таких сооружений являются церковь «Сан-Микеле»
(Падуя), соборы Пармы и Модены XI-XII вв.


Архитекторы Флоренции и Пизы создали самобытный и жизнерадостный
вариант романского стиля. Благодаря тому, что эти области были
богаты мрамором и камнем, почти все конструкции выполнялись именно
из этих надежных материалов. Флорентийский стиль во многом стал
наследником римской архитектуры, и часто соборы были декорированы в
античном стиле.

Развитие
романского стиля в Англии связано с норманнским завоеванием и
распространилось на два типа зданий: замок и церковь.Архитектура романского стиля была быстро освоена англичанами
и ускорила строительную активность в стране. В начале столетия
деревянные башни уже полностью сменились на каменные. Изначально это
были двухэтажные здания, имевшие форму куба. По примеру нормандских
архитекторов, английские зодчие начали использовать сочетание
донжона, рвы и палисады, которые окружали лагеря лучников.
Из Нормандии также было позаимствовано конструирование двухбашенного
фасада западной части здания.

Наиболее
известным из сохранившихся романских построек является
Вестминстерское аббатство. Это сооружение имеет
башню средокрестия, парные башни, расположенные на западе, и три
восточные апсиды.
XI век для Англии ознаменовался строительством множества церковных
сооружений, среди которых значатся Винчестерский, Кентерберийский
соборы, аббатства святого Эдмонда и еще множество других зданий в
романском стиле. Многие из этих построек позднее были
реконструированы и переделаны в
готическом стиле,
но по сохранившимся документам и остаткам древних конструкций можно
представить внушительную монументальность и облик зданий.

Собор Нотр-Дам в Турне

Данный собор входит в список крупнейших романских сооружений в Европе. Собор является памятником архитектуры и входит в список всемирного наследия ЮНЕСКО. Строительство собора тянулось несколько столетий, самой старейшей части сооружения уже более 800 лет.

История памятника архитектуры начинается с 1100 года, когда на месте уничтоженного пожаром епископского дворца решили возвести собор Богоматери. В конце XII века было построено основное здание комплекса, а также хор и боковые нефы. Все эти сооружения относятся к романскому стилю в архитектуре, хотя некоторые последующие примыкающие постройки специалисты относят уже к готике.

Замечание 1

Надо сказать, что работы по возведению собора тянулись медленно и с большими перерывами. Конечный вариант его сформировался лишь в конце XVI века.

Получи помощь с рефератом от ИИ-шки

ИИ ответит за 2 минуты

На сегодняшний день собор является официальной резиденцией католического епископства. Здание собора поражает своей красотой, величием и продуманностью деталей. Примечательно, что архитектурный ансамбль зданий собора сформирован в готическом и романском стиле.

Рисунок 1. Собор Нотр-Дам в Турне. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

Собор имеет пять башен, одна из которых – центральная, другие четыре оснащены колокольнями и располагаются по углам. Центральная башня имеет квадратную форму в плане, она увенчивается пирамидальной восьмиугольной крышей. Следует отметить, что высота всех башен одинаковая и составляет 36 метров. Высота основного здания в наивысшей точке достигает 58 метров, ширина здания – 36 метров, длина – 134 метра.

Международный характер и региональная специфика

Готический стиль и романский стиль развивались одновременно в различных регионах Европы, обладая международным характером. Однако, у этих стилей есть и свои особенности, обусловленные региональными традициями и культурными особенностями.

Готический стиль

Готический стиль, возникший во Франции в XII веке, отличается своей воздушностью и легкостью. Теперь архитекторы стремились к созданию как можно более высоких и светлых помещений. Появление перекрытий на базе креста во весь дворец мастеров. Важными элементами готической архитектуры стали филогонические арки, розетки и высокие колонны.

Готический стиль достиг своего расцвета в ХIII-XIV веках и был распространен по всей Европе. Однако, каждая страна имела свои особенности, которые отражаются в архитектуре готических сооружений. Например, французская готика славится высотой катедралей и множеством витражей, а английская готика выделяется своими сложными сводами и огромными оконными проемами.

Романский стиль

Романский стиль, который появился в X веке, отличается своей мощью и монументальностью. Основным элементом романской архитектуры является толстые стены, арки полукруглой формы и небольшие оконные проемы. Часто романские храмы украшены скульптурными композициями, изображающими библейские сюжеты.

Романский стиль был популярен во многих странах Европы, но каждая страна внесла свой вклад в развитие этого стиля. Например, Itálie благодаря своим строительным традициям подарила миру прекрасные романские церкви и соборы.

Таким образом, готический стиль и романский стиль имеют международный характер, однако каждая страна имеет свою региональную специфику. Изучение этих стилей позволяет нам лучше понять историю и культуру разных регионов Европы.

Украшение и скульптура

Главным символом готической архитектуры стала роза – круглое окно с радиальными перегородками, украшенное каменной резьбой. Розетки располагались на фасадах и сводовых арках соборов и церквей, их было несколько разных видов и форм. Каждая роза отличалась изящной каменной резьбой, изображающей цветы, листья, обнаженных ангелов, а также сцены из Библии и сказаний.

Окна и двери готических храмов, также как и их фасады, были украшены выразительной скульптурой. Каменные статуи и резные декоративные элементы – это неотъемлемые характеристики готического стиля. Фигуры архангелов, святых и библейских персонажей, такие как Иисус Христос, Дева Мария и Апостолы, украшали фасады и портики соборов

Наиболее знаменитыми произведениями готической скульптуры стали “Страшный Суд” на фасадах храмов, изображение которого до сих пор привлекает внимание и восхищение посетителей

Готическая скульптура отличается от романской более изящными формами и утонченностью деталей. Она придавала зданиям ощущение движения и живости. Главные принципы готической скульптуры были богатство деталей, грациозность и эмоциональность. Скульпторы готического стиля стремились создать произведения искусства, которые отражали бы идеалы красоты, духовности и уникальности.

Монументальность романского стиля

При сооружении замка в романском стиле руководствовались прежде всего соображениями прочности и мощности построек при набегах и нападениях, внешняя неприглядность при этом роли особой не играла.

Замок в романском стиле создавался как подобие крепости, оттого и преобладание в архитектуре масштабности и основательности. Лаконичность, незамысловатость форм, массивные размеры, преобладание горизонтальных линий над вертикальными все это является составными частями романского стиля в архитектуре.

Романскому стилю также присвоено другое название «стиль полукруглой арки», так как для построек данного стиля характерны арочные своды потолков, опирающихся на ровные ряды прочных столбов. Толстая стена с небольшими оконцами без какого-либо декора в сооружениях раннего романского стиля внушала мысли о неприступности . Но с развитием романского стиля на стенах стали появляться мозаика, скульптура, каменный декор. Над горизонтальными постройками романских замков возвышалась круглая башня с конусообразной вершиной. Входом в такого рода сооружениях, как например в храмах, зачастую служил портал.

Образы Богородицы

Если у вас была возможность увидеть романскую резьбу Богородицы с младенцем, вы поймете, что художник хотел изобразить все, кроме идеи материнства. Мария – не женщина с новорожденным ребенком, а не более чем трон для маленького Искупителя. Дева ограничивается держать Младенца, но не взаимодействует с ним.. Иисус, кажется, не подозревает о присутствии своей матери; смотрит на нас и благословляет нас. Это не младенец, это не ребенок: это сам Бог.

Однако с развитием готики и ее зарождающейся естественности эти представления также трансформируются. Постепенно Мария становится мамой. И в настоящей матери: она превращается из простого сиденья Ребенка в мать, которая играет со своим ребенком, ласкает его, целует, дает ему игрушки или еду. А Иисус, в свою очередь, превращается из воплощенного Бога в ребенка. Он поворачивается, смотрит на мать, поднимает руку и играет с плащом, извивается в ее руках, как настоящий ребенок. Это торжество человечности готики.

Опять же, без сомнения: если вы видите такое изображение, вы находитесь перед готической скульптурой. Потому что, несмотря на то, что мы находим несколько «натурализованных» примеров в романском стиле, а также иератические примеры в готике, наиболее распространенным является то, что с двенадцатого века девственницы начинают улыбаться, а дети – играть и вести себя как дети.

Чем отличается готика от романики

Средневековье делится на две прямо противоположные эпохи: романику и готику. В этой части узнаем об их отличиях и о том, чем они были вызваны.

Это часть интерактивных уроков, подготовленных образовательной платформой Level One в сотрудничестве
с крупнейшими российскими экспертами.

Еще 500 уроков по 15 направлениям, от истории
и архитектуры до здоровья и кулинарии на levelvan.ru/plus

посмотреть все уроки


Автор урока
Дмитрий Беззубцев
Историк архитектуры, экскурсовод, сопредседатель историко-культурного общества «Московские древности»

Аббатство Сен Дени, Франция 12 век

Готика кажется полной противоположностью романики: вместо толщи стены здесь кружево из тонких опор и сводов, вместо окон-бойниц — стеклянные витражи.

Как же средневековым мастерам удалось быстро перейти от романики к готике?

Готика — дайджест инженерных находок того времени. Поздняя романика становилась все смелее в инженерном плане. Где-то поставили каркасный свод, где-то — использовали стрельчатые арки. Постепенно окна становились больше, а декор сложнее. Готика же объединила эти детали.

Удалось собрать все вместе аббату Сугерию — философу, теологу и советнику двух французских королей. Он заложил богословские основы для готики и построил первый готический собор в истории — Сен-Дени под Парижем.

Телеграм-канал
Level One

Вдохновляющие посты, новые запуски и подарки только для подписчиков

подписаться

В период романики Европе было не до сложной архитектуры. Готика появилась в более стабильное время, когда появились деньги — и желание их тратить.

Города выросли. Типичный город раннего Средневековья — несколько тысяч человек. Постепенно, с развитием ремесел, торговли и транспорта население в некоторых городах достигло уже десятков тысяч. В романскую церковь все не поместятся — нужен колоссальный собор.

Заказчик хочет и может тратить. Государства окрепли, жизнь стала спокойнее. У заказчика появились деньги, власть и амбиции — особенно у королей. Первые крупные соборы строили в королевском домене Франции.

️ Соборы — главный жанр готики. Они дорогие, торжественные и демонстрируют богатство городов. Европа уходит от радикального романского аскетизма.

В Средние века религия решала все, от бытовых вопросов до международной политики. Архитектуры это тоже касалось. Готика прекрасно вписалась в новую богословскую концепцию и получила мощную поддержку.

️ Свет в храме должен вызывать религиозный восторг. К такому выводу пришел аббат Сугерий. Божественный свет всегда рядом с человеком, но остается невидимым. Поэтому большие витражи готических храмов пропускают солнечные лучи — как зримый символ божественного присутствия.

*Сен-Дени — Святой Дионисий, покровитель Парижа. Аббатство Сен-Дени — усыпальница королей. Имеет такое же сакральное значение для Франции, как Нотр Дам де Пари.

️ Собор Сен-Дени — законодатель готической моды. Впервые человек на богослужении вместо мрачных стен видел здание, будто состоящее из света — эффект создавали большие витражные окна. Сен-Дени поражал современников красотой, и его эстетика быстро разошлась по всей Европе.

Витражи времен Сугерия в церкви Сен-Дени, 12 век

Наследие романского стиля в архитектуре Европы

В современное время мы можем созерцать романский стиль в облике соборов и храмов. В эпоху Возрождения дворцы и замки утратили свой первозданный вид. Часть из них реконструировали, возвращали им прежний вид замка, ряд из них существует и по сей день, но все таки многие архитектурные сооружения со временем утрачены. Наиболее известными архитектурными сооружениями романского стиля являются церковь Сен-Сернен, Храм аббатства Клюни III, Нотр-Дам в Пуатье, Пизанская башня, Лондонский Тауэр.

Франция

В архитектуре Франции романский стиль стал проявляться ближе к концу X века. Наиболее популярным типом зданий в этом стиле стали трехнефные базилики — храмы вытянутой, прямоугольной формы с тремя продольными проходами-нефами, которые в изображении на плане часто напоминали крест. Распространенным стал и тип паломнического собора с обходной галереей и радиальными капеллами – например, церковь Сен-Сернен в городе Тулуза на юге Франции.

Бургундская архитектурная школа за основу романского стиля принимала принцип монументальности, а школа Пуату – скульптурное декорирование. Храм аббатства Клюни III и Нотр-Дам в Пуатье и являются, соответственно, главными представителями этих школ среди французских памятников архитектуры.

Германия

Ранний романский стиль в архитектуре Германии характеризуется саксонской школой. Характерный для нее тип церкви – собор с парой симметричных хор с западной и восточной стороны. Примером может служить церковь Санкт-Михаэль в Хильдесхайме.

Поздний романский стиль характеризуется возведением императорских дворцов – например, императорский дворец в Госларе. Распространяется и аналогичный донжонам во Франции дом-башня – бергфрид.

Италия

Регионами в Италии, где больше всего прижился романский архитектурный стиль, стали Ломбардия и Тоскана – они стали основными центрами этой архитектуры. Церковь Сан-Микеле в Павии, кампанила в Парме, кафедральный собор в Модене до сих пор считаются одним из самых интересных архитектурных ансамблей итальянского Средневековья.

Романскую архитектуру этого периода в Италии можно назвать проторенессансной – от французской и немецкой романики ее отличало использование античных элементов и цветного мрамора.

В романском стиле выполнен соборный ансамбль в Пизе, в частности, всем известная достопримечательность Италии – Пизанская башня.

Англия

Даже несмотря на то, что в XI веке Англия была завоевана нормандцами, которые навязывали на острове французский язык и культуру, а соответственно, и французские архитектурные принципы, романский стиль в средневековой архитектуре Англии проявился несколько иначе, чем во Франции.

Английская соборная архитектура имела более вытянутые, протяженные формы, поэтому и башни были больше и выше. В тот период и был воздвигнут знаменитый замок – Лондонский Тауэр.

Готическая культура

Три ярких явления готической культуры можно определить следующими словами: город, рыцарство, карнавал.

Развитие искусства Готики отражало кардинальные изменения в структуре средневекового общества: начало формирования централизованных государств, рост и укрепление городов, выдвижение светских сил, торговых и ремесленных, а также придворно-рыцарских кругов.

По мере развития общественного сознания, ремесла и техники, ослабевали устои средневековых религиозно-догматических мировоззрений, расширялись возможности познания и эстетического осмысления реального мира; складывались новые архитектурные типы и тектонической системы. Интенсивно развивались градостроительство и гражданская архитектура.

Религия оставалась по-прежнему основной формой миросозерцания, и церковь продолжала оказывать свое влияние на искусство. Однако потребности жизни торгово-ремесленных городов рождают стремления к знанию и непрестанным исканиям.

С образованием городских и церковных школ влияние монастырей на массы стало ослабевать. В Болонье, Оксфорде, Париже возникают центры науки — университеты. Они становятся ареной религиозных диспутов, очагами вольнодумства.

В рамках схоластики возникают еретические учения, вызванные новым восприятием жизни горожан, ростом критического мышления.

В схоластику проникает интерес к опытному познанию, ярко проявившийся в деятельности Роджера Бэкона. В конце XII и в XIII в. распространяются близкие материализму взгляды арабских философов Аверроэса и Авиценны. Делаются попытки примирения христианских догматов и наблюдений действительности.

Реальный мир уже не отрицается полностью, его рассматривают как творение божества. Трагическая безысходность, которую внушала людям церковь, сменяется более светлым и радостным восприятием мира. Нравы смягчаются. Вместе с тем растет самосознание народа.

В ходе борьбы в разгаре жакерии и восстаний ремесленников выдвигаются требования братства и равенства, лаконично выразившиеся в кратком изречении: «Когда Адам пахал, а Ева пряла, кто был тогда дворянином?»

Своеобразие дворянской культуры нашло отражение в существовании такого феномена, как рыцарство. Кодекс чести рыцаря предполагал определенные нормы общения воинов в битве, на турнире, в быту. Культ личности служения вассала сюзерену нашел свое выражение в поклонении Прекрасной даме.

Карнавал позволял европейской культуре жить полнокровной эмоциональной жизнью. В карнавальном мироощущении строгий выверенный порядок созданного Богом универсума заполнился стихией телесно-чувственных образов (представлений).Этот телесный мир активно проявлял себя во время карнавалов, которые занимали значительную часть христианского города.

Усложненный мир эмоциональных движений средневекового человека по-своему отразился в музыке: парижская школа Нотер-Дам заменила унисонное пение началами полифонии.

Провансальские трубадуры, французские труверы, немецкие миннезингеры, итальянские поэты обращались к живому разговорному языку и славили реальную жизнь в пределах идеально сложенной “божественной вселенной”.

Последнее слово об изменившемся мироощущении готического человека произнесло богословие. Именно оно представляло философскую точку зрения на мир, именно ему служили все науки средневековья.

Выдающийся мыслитель того времени Фома Аквинский (1225–1274гг.) разрабатывает проблему дуализма — раздельного существования души и тела, духа и тела. Оболочка, форма и ее внутреннее наполнение зависят от цельности и совершенства, должной пропорции или созвучия, от ясности.

“Во всем, что возникает не случайно, необходимо, чтобы форма (идея) была конечной целью, какого бы то ни было, возникновения” — так пишет Фома Аквинский в “Сумме теологии”.

Фома Аквинский

Основные черты стиля рококо

Стиль рококо – это одно из самых изящных и изысканных направлений в искусстве. Он впервые появился во Франции в 18 веке и был популярен в Европе до середины 18 века. Стиль рококо считается эволюцией барокко и отличается от него более легким и изысканным подходом к декоративности.

Плавные линии и курчавые формы: Главной особенностью рококо являются изящные и плавные линии, которые часто имитируют природные формы, такие как волны, клубящийся дым или курчавые волосы
Эти криволинейные формы символизируют необычайную изящность и легкость стиля.

Превосходство декоративности: В рококо особое внимание уделяется украшениям. Все элементы декора рококо, будь то мебель, архитектурные элементы или предметы быта, испытывают влияние кривых и замысловатых орнаментов
Стиль известен своими пышными орнаментами, резьбой, витиеватыми формами и драгоценными материалами.

Пастельная цветовая гамма: В рококо преобладают светлые и нежные оттенки, такие как розовый, голубой, фиолетовый, зеленый и желтый. Эти пастельные цвета создают атмосферу изящества и романтизма. Они используются как в фоновых оттенках, так и в декоративных элементах.

Тема природы и галантности: В рококо часто используются мотивы и символы природы, такие как цветы, растения, птицы и животные

Еще одной характерной темой является галантность – изобразительный прием, характерный для стиля рококо, отражающий чувственность, юность и свободу.

Функциональность и комфорт: Рококо, несмотря на свою изысканность, ставит важность на практичность и комфорт. Мебель и предметы быта в стиле рококо позиционируются так, чтобы обеспечить максимальное удобство и функциональность.

Все эти черты делают стиль рококо уникальным и неповторимым. Он передает элегантность, изящество и роскошь эпохи своего происхождения и до сих пор остается популярным и востребованным в сфере дизайна и искусства.

Скульптура

К началу 12 века широкое распространение получило искусство монументальной скульптуры, в частности, рельефа. За византийскими образами следом пришли религиозные композиции, олицетворяющие сюжеты из евангелия. Скульптура была повсеместно использована в качестве украшений соборов и церквей: рельефы человеческих фигур и монументально-декоративные композиции встречались повсюду.

В основном романская скульптура применялась для воспроизведения целостной картины экстерьера соборов. Местоположение рельефов не имело особого значения: они могли размещаться как на западных фасадах, так и на капителях, архивольтах или близ порталов. Угловые скульптуры были значительно мельче, чем скульптуры в центре тимпана, во фризах они были более приземистыми, а на мощных несущих колонных – более удлиненными.

Романское искусство скульптуры было достаточно самобытным и узконаправленным. Перед ним стояла задача передать единый образ Вселенной и взгляд на нее европейского народа: искусство не стремилось к повести о сюжетах реального мира, скорее стремясь к чему-то более высокому.

Особенности романской скульптуры заключались в следующем:

  • Неотрывная связь с архитектурой: вне храма скульптуры нет.
  • Чаще это не именно скульптура, а рельефы и капители колонн.
  • В основном библейские сюжеты.
  • Столкновение противоположностей: Небо и Земля, Ад и Рай и т. д.
  • Многофигурность, динамика.

Различия

— Романский тип здания использовался помимо молитв и для обороны, а готический собор не имел защитную функцию (использовался в эстетических целях из-за его декоративных и тонких художественных оформлений).
— Одно из главных различий между двумя стилями заключается в использовании опоры, которая была использована в готических зданиях.
— Здания романского периода были прочными и тяжелыми и имели толстые стены, в то время, как готические строения имеют стены более тонкие и легкие.
— В романских зданиях были небольшие окна, и поэтому пространство внутри было слабо освещено. В готических зданиях были большие окна с витражами, которые пропускали больше света в пространства.
— Еще одно отличие, которое можно увидеть, состоит в том, что готические сооружения были очень высокими и обращены к небу. У романских зданий были тупые и низкие башни.
В отличие от романских зданий, готические здания имели богато украшенные круглые окна, названные «розовыми окнами».

1. Темные крепости против разноцветных соборов

В романский период мы находим массивные и прочные здания., напоминающие средневековые замки. Стены толстые, без проемов, поэтому интерьер довольно темный.

Это одно из основных различий между обоими стилями: во время готики ощущается смена менталитета, поощряются интерьеры открытой планировки и игры света, достигнутая через огромные витражи и высокие и тонкие стены.

Это изменение было отчасти следствием улучшений, внесенных готическими архитекторами, которые успешно сдержали давление потолка, используя оригинальные методы. Это облегчило удлинение стен и появление больших окон.

Поэтому, если мы находимся внутри церкви или собора, и он полон витражей, мы сразу можем соотнести это с готикой. Во время романского периода техника сдерживания стен не была развита настолько, чтобы допускать такие отверстия в стенах. Если бы он так поступил, церковь развалилась бы.

2. Новые техники готики.

Как это сделали готические архитекторы? Через изобретение уникального и оригинального элемента: контрфорса. Визуально мы узнаем его сразу: это тот, который придает готическому строению вид огромного ползающего паука.

Летающие контрфорсы — это внешние арки, которые начинаются от стен здания и снимают давление с них наружу. Чтобы противодействовать этому давлению, контрфорсы расположены напротив этих летающих контрфорсов, в том числе снаружи, так что все давление идеально сбалансировано.

Таким образом, видеть эти огромные «паучьи лапки» в церкви или соборе — значит находиться перед готическим памятником.

3. У них разные типы хранилищ.

Это гораздо более техническая особенность, но она также позволяет безошибочно отличить романский стиль от готики. Мы увидим их примеры с изображениями из Wikimedia Commons.

В раннем романском стиле наиболее распространенным типом крыши был сводчатый свод., самая простая из всех альтернатив. Это просто полукруглая арка (то есть полукруглая), расширенная в пространстве. Этот тип хранилища очень типичен для французской области.

В полном романском стиле норманны изобрели другой тип сводов, так называемый паховый свод., который представляет собой не что иное, как пересечение двух цилиндрических сводов. Этот тип сводов позволяет удерживать большую силу веса крыши.

Наконец, мы находим ребристый свод в конце романского стиля. Это характерный свод поздней готики., тот, который мы наблюдаем во всех готических соборах. Этот тип свода выдерживает все давление потолка на ребра, которые затем передают его на землю. Таким образом, остальная часть потолка является лишь «наполнителем», поскольку уже не выполняет опорную функцию, которую выполнял романский стиль.

4. От жесткости к естественности

Романская скульптура и живопись не стремились точно копировать природу.. Это одна из идей, которую мы должны прояснить, если мы хотим быстро отличить один стиль от другого.

В первые века средневековья искусство было просто средством выражения идей

Конечно, красота была принята во внимание (посмотрите на чудесные миниатюры в кодексах), но в первую очередь, Романский стиль намного выразительнее декоративного стиля. Его изображения, будь то резьба по дереву или фрески, передают сообщение; каждый элемент размещается в установленном порядке, схеме, концептуальной логике

С приходом готики все изменилось. Или, скорее, можно сказать, что это изменение лучше всего выразило готический стиль: мало-помалу художники начинают интересоваться копированием реальности, мира, который их окружает.. Это торжество гуманизма и натурализма

Отличия готического стиля от романского

Готический стиль в архитектуре возник в Европе в XII веке и являлся эволюцией романского стиля. Готическая архитектура отличается от романской своей легкостью и воздушностью.

Главным отличием готического стиля является использование сводчатых склепов вместо массивных арок и сводов романской архитектуры. Своды позволяют распределить вес здания по всей конструкции, что позволяет строить высокие церкви и соборы с большими окнами.

Одним из ярких примеров готического стиля архитектуры является собор Нотр-Дам де Пари во Франции

Обратите внимание на его стройные и изящные башни, огромные стеклянные окна и стройность внутренней композиции

С другой стороны, в романской архитектуре преобладает использование толстых стен и арок, что делает здания более массивными и грубыми. Примером романской архитектуры может служить церковь Сант-Серни в Толедо, Испания. Здесь вы можете увидеть массивные стены и арки, а также меньшее количество окон.

В готическом стиле, в отличие от романского, большое внимание уделялось декоративным элементам. Здания готической архитектуры были украшены орнаментами, резьбой по дереву и камню, статуями, а также витражами, создававшими потрясающие световые эффекты, наполняющие пространство церкви или собора особым таинственным светом

Различия между готическим и романским стилями связаны не только с общим внешним видом зданий, но и со смыслом и атмосферой, которые они создают. Готические кафедральные соборы наполняют человека чувством легкости, стремления к высокому и свету, в то время как романские церкви с их массивностью и сдержанным декором создают ощущение силы и стабильности.

Вывод: хотя готический стиль возник как эволюция романского, он отличается от него легкостью, световой атмосферой и большим вниманием к декоративным элементам

Конструктивизм (авангардное направление)

Когда и где появился. В 1920-е годы в Советском Союзе. Был популярен до первой половины 1930-х годов.

Особенности. В основу проектов легло представление о зданиях как о промышленных механизмах. Конструкции были массивными, архитекторы выбирали необычные формы, на первый взгляд не сочетающиеся друг с другом, — например, на фасадах делали резкие выступы, перекрытия не прятали, а наоборот, старались подчеркнуть их остроту.

Чаще всего в этот период строили промышленные и административные здания. В основном использовали железо и бетон.

Примеры. В Москве — дом культуры имени Зуева и дом культуры имени Русакова.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

банные принадлежности

Отличие бани от сауны