в

Моне и Мане: отличия творчества Клода Моне и Эдуарда Мане

Импрессионизм. ворота в новейшее искусство

Клод Моне и Эдуард Мане: отличия и сходства

Одно из основных отличий между Моне и Мане заключается в их подходе к созданию произведений и использования красок. Моне был сторонником ярких и насыщенных цветов, которые передавали его эмоции и впечатления от окружающего мира. Он работал на открытом воздухе, пытаясь захватить эффекты изменения света и атмосферы. В своих работах Моне часто использовал короткие и широкие мазки кисти, чтобы передать мгновенные впечатления.

Мане же был более реалистичным и детализированным

Он обращал большое внимание на портреты и сцены из повседневной жизни, передавая каждую деталь и нюанс. Мане часто использовал технику точного рисунка и аккуратные мазки кисти, чтобы создать реалистичные и детализированные произведения искусства

Еще одним отличием между Моне и Мане является их предпочтение тематики. Моне больше интересовали пейзажи, особенно лилии, косматки и водные поверхности. Он пытался захватить естественные краски и тени, создавая впечатление общего картины мира. Мане предпочитал сцены из жизни, портреты и исторические события. Он старался передать настроение и эмоции своих персонажей, делая свои работы более драматичными и эмоциональными.

В то же время, несмотря на эти отличия, Моне и Мане имели и некоторые сходства. Оба художника были вдохновлены природой и стремились отобразить ее красоту в своих работах. Они также оба имели значительное влияние на развитие искусства и оказали огромное влияние на будущие поколения художников своими инновационными методами исследования света и цвета.

История

Происхождение и введение термина

Théophile Gautier, литография, около 1911

Термин барокко появился несколько позже, чем само определение в культурологии и направление в искусстве. Существуют несколько версий происхождения термина:

Термин введен критиком, французским прозаиком и поэтом романтической школы, журналистом Теофилем Готье.

Позже в XVIII веке термин приобретает значение отрицательной, негативной оценки в эстетике. Барочным называлось все грубое и неуклюжее. В целом этот термин применялся изначально в качестве такой характеристики культуры как упадок, или её завершение. Во Франции XVIII века этим термином называли всякое проявление искусства, отличное от классического вкуса, «не соответствующее правилам, слишком преувеличенное». Термин часто применялся в насмешку, и давал оценку всей эпохе с точки зрения человека XVIII века, так продолжалось до середины XIX века, до развития новых культурных идей.

Со временем термин «барокко» утерял негативный подтекст и стал использоваться применительно к скульптуре, живописи, музыке и литературе. Английский писатель Моэм, прозаик периода барокко, в своей книге «Подводя итоги» высказывается:

Изучение понятия

Для характеристики культурного направления термин впервые упоминается в 1888 году швейцарским писателем, историком и теоретиком искусства Генрихом Вёльфлиным, который определил барокко как наивысшую, последнюю в иерархии, критическую стадию развития любого художественного стиля. Стадии распределены в последовательности: Архаика, Классика, Барокко. Противопоставление классицизма и барокко как постоянно повторяющихся и обновляющихся в истории фаз развития способов формообразования уже не подразумевает каких-либо негативных характеристик.

На основе наблюдений механизмов взаимодействия феноменов, определяемых классической оппозицией «ренессанс — барокко», Вёльфлин вывел пять пар «основных понятий истории искусства»:

  1. линейность — живописность;
  2. плоскость — глубина;
  3. замкнутая форма — открытая форма (тектоничность и атектоничность);
  4. множественность — единство (множественное единство и целостное единство);
  5. ясность — неясность (безусловная и условная ясность).

Левая часть «пар понятий» характеризует по утверждению Вёльфлина ранние стадии развития любого исторического типа искусства, а также искусство классицизма, правая — поздние стадии и искусство стиля барокко. Таким образом, исторический стиль барокко занял свое место между Ренессансом и классицизмом, а его позднюю стадию продолжали именовать рококо.

По мнению историка искусства Макса Дворжака, барокко можно определить не только как стиль, но и как определённое миропонимание, так как термин и подразумевающийся под ним стиль не до конца изучены. Дворжак выделяет из раннего барокко маньеризм, но эта концепция не разделяется большинством современных ученых, а рококо рассматривается в качестве самостоятельного и самобытного художественного стиля.

В настоящее время термином «барокко» называют ряд историко-региональных художественных стилей европейского искусства XVII—XVIII веков, последние, критические стадии развития других стилей, тенденцию беспокойного, романтического мироощущения, мышления в экспрессивных, неуравновешенных формах.

Слово «барокко» используется и как метафора. В каждом историческом периоде развития искусства видят своё «барокко» — пик творческого подъёма, концентрации эмоций, напряжения форм. Исследователи говорят и пишут о качествах барочности как неотъемлемом свойстве отдельных национальных культур и исторических типов искусства.

Фовизм

Авангардистское течение во французском искусстве н. XX в. Название «дикие» было дано современными критиками группе художников, выступивших в 1905 г. В парижском Салоне независимых, и носило иронический характер. В группу входили А Матисс, А.Марке,
Ж.Руо, М. де Вламинк, А.Дерен, Р.Дюфи, Ж.Брак, К.ван Донген и др. Фовистов сближали тяготение к лаконичной выразительности форм и интенсивным колористическим решениям, поиск импульсов в примитивном творчестве, искусстве средних веков и Востока.
Художников, относящихся к этому направлению, современники назвали «дикими». Однако вскоре авангардисты начали вытворять такое, что стало ясно – фовисты-то как раз были довольно ручными. Но они первыми вступили на тот путь, который привел к
разрушению традиционного искусства. Несмотря на всю свою дикость и непривычность, на решительный разрыв со сложившимся к тому времени пониманием искусства, живопись фовистов опиралась на серьезные и основательные формальные приемы предшествующих
эпох.

Как все начиналось: «Впечатление. Восход солнца»


Клод Моне. «Впечатление. Восход солнца», 1872 год, Музей Мармоттан-Моне, Париж Public domain
В 1874 году в Париже готовили выставку картин для Салона отверженных. Составлявший каталог Эдмон Ренуар, брат Огюста, устал от однообразных названий Моне и попросил художника придумать что-то особенное для очередной картины — на ней был изображен вид портового Гавра на рассвете. Моне не растерялся: «Пусть будет „Впечатление. Восход солнца“». На французском это пишется так: Impression. Soleil levant.
Через десять дней после открытия выставки арт-критик Луи Леруа язвительно прошелся по творчеству опередивших время художников. Особенно досталось «Впечатлению» Моне. Вот что он написал на страницах газеты Le Charivari:
«Впечатление, ну конечно. Я так и знал. Не зря же я под таким впечатлением! Не могло здесь не быть впечатления! Но какая свобода, какая легкость фактуры! Обойная бумага в стадии наброска, и та будет смотреться более проработанной, чем эта живопись!»
С легкой руки критика, озаглавившего статью «Выставка импрессионистов», новое течение в живописи стали называть импрессионизмом.

Жизнь и творчество

Клод Моне и Эдуард Мане, два выдающихся французских художника, имели разные пути искусства, но одинаково важные для истории живописи. Жизнь и творчество каждого из них сопровождались интересными событиями и многочисленными достижениями.

Клод Моне, родившийся в 1840 году, стал одним из главных представителей импрессионизма. Благодаря своему необычному стилю и ярким краскам, он сумел передать в своих произведениях моментальность и неповторимость природы. Моне путешествовал по Франции и другим странам, наслаждаясь разнообразием ландшафтов и искренне восхищаясь красотой мира.

Эдуард Мане, появившийся на свет в 1832 году, известен своими реалистическими полотнами. Он не стремился запечатлеть моменты пленэра, а предпочитал рисовать произведения, отражающие более глубокие и сложные аспекты жизни – от семейных отношений до политических событий. Мане был активным участником художественных объединений и выступал за новые направления в живописи.

Оба художника активно работали на протяжении своей жизни. У Моне было несколько серий работ, включая лестницу с гепардами и его знаменитые водяные лилии. Мане же создал множество проникновенных портретов и полотен, в которых он нашел уникальный подход к изображению деталей и эмоциональных состояний.

Клод МонеЭдуард Мане
ИмпрессионизмРеализм
Яркие краскиБолее темная цветовая палитра
Моментальность и неповторимость природыСложные аспекты жизни и общества
Лестница с гепардамиПортреты и полотна с эмоциональными состояниями

Выбор темы и мотивов

В творчестве Клода Моне и Эдуарда Мане можно заметить различия в выборе темы и мотивов. Клод Моне преимущественно занимался пейзажной живописью, в основном изображая природные пейзажи и сельские мотивы. Он был одним из основателей и ведущих представителей импрессионизма, и его работы характеризуются световыми и цветовыми эффектами, а также отражением моментальных впечатлений.

С другой стороны, Эдуард Мане был известен своими историческими живописями и портретами. Он стремился к большей точности и реализму, поэтому его работы часто наполняются деталями и выразительностью.

Таким образом, можно сказать, что Клод Моне и Эдуард Мане имели различные предпочтения в выборе тем и мотивов. Моне склонялся к изображению природы и ее переходящих нюансов, в то время как Мане предпочитал более исторические и реалистичные сюжеты.

Клод МонеЭдуард Мане
Пейзажная живописьИсторическая живопись и портреты
Световые и цветовые эффектыТочность и реализм
Природные пейзажи и сельские мотивы

Цветовое восприятие

Мане, с другой стороны, был одним из основателей нового направления в искусстве — постимпрессионизма. В его работах цвет не играет столь яркую и доминирующую роль, как у Моне. Мане сосредоточился на воспроизведении формы и структуры объектов, используя более приглушенные тона и более точную отрисовку. Он часто предпочитал использовать натуральные и нейтральные цвета, чтобы передать реалистичные аспекты своих произведений.

В таблице ниже представлено сравнение цветового восприятия Моне и Мане:

Клод МонеЭдуард Мане
Яркие и насыщенные цветаПриглушенные и нейтральные цвета
Мазки и пятна цветаТочная отрисовка форм и структур
Передача эффектов света и отраженийПредставление реалистичных аспектов

Живопись

В эпоху Возрождения возникли бесчисленные школы живописи., которые, несмотря на их расхождения, влияли друг на друга.

Живопись эпохи Возрождения улучшает перспективу по сравнению со средневековым искусством. Анатомия человека представлена ​​очень подробно благодаря усовершенствованию живописных техник и использованию нового стиля живописи: масла. Он предназначен для наиболее реалистичного, но идеализированного и симметричного изображения, человеку и его окружению.

Кватроченто был моментом успеха для великих художников, таких как Мазаччо, который считается первым, кто применил законы научной перспективы и новую концепцию выразительности в живописи. Его работа была революционной, особенно в отношении использования света. Во время Чинквеченто появились великие деятели Возрождения: Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль.

Знаменитый Витрувианский человек, созданный да Винчи, хорошо известен как очень надежное изображение анатомии человека в дополнение к его хорошо известной работе «Мона Лиза». Работа Рафаэля считается стереотипной живописью эпохи Возрождения., за его совершенство, использование перспективы и цвета. С другой стороны, фигуры в живописи эпохи Возрождения характеризуются динамизмом, многоцветностью и напыщенностью.

В Испании у нас есть Эль Греко, работа которого представляет собой сочетание византийских знаний, полученных в юности, с тенденциями Возрождения. Его фигуры очень выразительны, вытянуты и несколько тенисты. Несмотря на то, что он считается ренессансным, его работы в одном футе от барокко.

Вместо этого художник в стиле барокко фиксирует реальность такой, какой он ее видит и чувствует., с его ограничениями, жестокими позами, диагональными композициями. Он фокусируется на отдельном человеке. Искусство становится менее отдаленным от публики.

Церковь использует живопись, чтобы передать менее далекое и напыщенное послание, что было нормой в эпоху Возрождения.

Караваджо – один из представителей барокко. Его работа более человечна, без излишней торжественности. Драма сильно акцентирована, демонстрирует психологический реализм..

Диего Веласкес, художник Филиппа IV, написал великие произведения, такие как Капитуляция Бреды, портрет Папы Иннокентия VII. Его последние два шедевра – Meninas и Hiladeras, с большим количеством персонажей, расположенных на разном расстоянии от фронта.

Эти художники изображают среду с светотенью, реалистичными людьми, с их сильными и слабыми сторонами. Барокко не стеснялось показывать бледность или признаки болезни некоторых из своих покровителей.

Модерн

Стиль в eвpoпeйcкoм и aмepикaнcкoм иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв. Мoдepн пepeocмыcливaл и cтилизoвaл чepты иcкyccтвa paзныx эпox, и выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, ocнoвaнныe нa пpинципax acиммeтpии, opнaмeнтaльнocти и дeкopaтивнocти.
Объeктoм cтилизaции мoдepнa также cтaнoвятcя и пpиpoдныe фopмы. Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa – oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx,
нepoвныx кoнтypoв, нaпoминaющиx pacтитeльныe фopмы. Тecнo cвязaн c мoдepнoм – cимвoлизм, пocлyживший эcтeтикo-филocoфcкoй основой для мoдepнa, опиpaясь нa мoдepн кaк нa плacтичecкyю peaлизaцию cвoиx идeй. Модерн имел в разных странах разные
названия, которые в сущности являются синонимами: Ар Нуво – во Франции, Сецессион – в Австрии, Югендстиль – в Германии, Либерти – в Италии.

Стиль живописи и художественные методы

Одно из основных отличий между Клодом Моне и Эдуардом Мане заключается в их стиле живописи и применяемых художественных методах.

Клод Моне, в отличие от Мане, был представителем импрессионизма. Он стремился передать моментальные впечатления и эмоциональное восприятие объектов. В своих работах Моне использовал световые и цветовые эффекты, играя с отражениями и оттенками, чтобы создать эффект «запечатленного момента». Он требовал от себя и своих коллег тщательного наблюдения и быстрой реакции на окружающую природу.

Эдуард Мане, напротив, был прообразователем и основателем нового стиля — постимпрессионизма. Он стремился показать не только моментальные эффекты, но и глубину чувств и мыслей. Мане использовал более четкие и контрастные цвета, чтобы создать более выразительные и драматические работы. Он не ограничивался наблюдением природы, а экспериментировал с формами и композицией, чтобы передать свое видение мира.

Таким образом, стиль живописи и художественные методы Клода Моне и Эдуарда Мане существенно отличались. Их работы отражают разные подходы к передаче эмоций и мыслей, что делает их их по-настоящему уникальными и ценными для истории искусства.

Сюжет

В интернете можно наткнуться на так называемую «краткую историю искусства», которая состоит из одного правила: «Моне — пятна, Мане — люди». И действительно — у Клода Моне очень много работ с изображением пейзажей («Впечатление. Восходящее солнце»), а у Эдуарда Мане — людей («Железная дорога», «Бар в Фоли-Берьер»).

Клод Моне, «Впечатление. Восходящее солнце», 1872 г.

Но если бы всё было так просто… Дело в том, что у обоих мастеров встречаются полотна как с людьми, так и без. По этой причине искусствоведы советуют более детально присмотреться к другим элементам полотна, таким как стиль, цвет, свет и объём.

Эдуар Мане. Железная дорога, 1872—1873 гг.

Эдуард Мане – глава новой школы

Главную роль в формировании нового течения сыграл Эдуард Мане. В марте 1863 года в галерее Мартине публика увидела несколько картин Эдуарда Мане, о двух из которых стоит вспомнить. Это первое нашумевшее произведение художника – «Лола из Валенсии» (ещё никто не изображал актрису на сцене) и, можно сказать, первая в истории импрессионистическая картина «Музыка в Тюильри». Впечатления от привычных прогулок по саду Тюильри Мане выплеснул на холст – в полумрачном пространстве, освещенном лишь вечерним солнцем, остановилось мгновение движения и жестов. Атмосфера картины притягивает и не отпускает.

Эдуард Мане «Лола из Валенсии» 1862
Эдуард Мане «Музыка в Тюильри» 1862

В мае того же 1863 года на выставке в Салоне отверженных, куда пришло даже больше зрителей, чем на официальный Салон, много шума вызвала картина Эдуарда Мане «Завтрак на траве». Художник бросил вызов унылому академизму. Зрители же, привыкшие к шаблонному видению и эстетическому комфорту, сочли произведение вульгарным.

Эдуард Мане «Завтрак на траве» 1863

В мае 1865 года, уже на официальном Салоне, Мане рискнул выставить «Олимпию». Скандал получился ещё большим, чем с «Завтраком на траве». Очередное непризнание только усиливает восторг других художников-единомышленников по отношению к Эдуарду Мане и за ним закрепляется репутация лидера новой школы.

Эдуард Мане «Олимпия» 1863

Романтизм

Направление в европейском и русском искусстве 1820-1830-х гг., сменившее классицизм. Романтики выдвигали на первый план индивидуальность, противопоставляя идеальной красоте классицистов «несовершенную» действительность. В искусстве романтизма
большую роль играет острое индивидуальное восприятие и переживание. Романтизм освободил искусство от отвлеченных классицистических догм и повернул его к национальной истории и образам народного фольклора. Чувствуя себя свободными от приходящей
в упадок системы аристократического правления, они стремились высказать свои новые взгляды, открытые ими истины. Изменилось их место в обществе. Они нашли своего читателя среди растущего среднего класса, готового эмоционально поддержать и
даже преклоняться перед художником — гением и пророком. Сдержанность и смирение были отвергнуты. Им на смену пришли сильные эмоции, часто доходящие до крайностей.

Что скрывает импрессионизм Моне: «Я хочу уловить мгновенность…»


Клод Моне. «Сирень на солнце», 1872–1873 годы, ГМИИ имени А. С. Пушкина, Москва Public domain
Импрессионисты стремились передать на холсте не столько реальность, сколько свои впечатления и эмоции от увиденного. От академической раскраски формы они перешли к лепке цветом: четкость линий исчезает, уступая место цветовым пятнам.
«Я хочу уловить мгновенность: атмосферу и свет, разлитый в ней», — признавался художник. Моне стремился запечатлеть изменчивость состояний природы и мира, свое непосредственное впечатление от выхваченного из жизни мгновения. Характерная особенность живописи Моне — отсутствие контуров и яркие цветовые пятна, обретающие форму только на некотором расстоянии от картины. Он уделял много внимания передаче свето-воздушной среды: вибрация отдельных мазков, рождающая ощущение движения — отличительная черта картин художника.

Живопись Клода Моне

Клод Моне был одним из самых известных художников, представителем направления импрессионизма. Его работы отличались свежестью и яркостью цветов, а также тщательным изучением света и его воздействия на окружающий мир.

Одной из ключевых тематик, которую Моне часто изображал на своих полотнах, была природа. Он часто рисовал пейзажи с водой, будь то пруды, озера или реки, исследуя повторяющиеся отражения, игру света и тени на водной глади. Возможно, самым известным произведением художника стал его цикл картины «Кувшинки», на котором изображены одни из его любимых цветов.

Другой заметной темой в творчестве Моне были его сады

В своем саду в Живерни он создал множество красочных и живописных уголков, которые изображал на своих полотнах, обращая внимание на преобладание цвета и света. Эти сады стали настоящим вдохновением для художника и помогли ему создать неповторимый стиль

Клод Моне также активно экспериментировал с техникой нанесения краски, часто нанося ее на холст коротким, быстрым прикосновением кисти. Это позволило ему передать эффект неопределенности и легкости, характерный для импрессионизма.

В целом, творчество Клода Моне выражает его любовь к природе и желание зафиксировать моменты ее красоты и легкости. Сочетание ярких цветов, света и воды создает ощущение живости и движения в его работах. Живопись Моне оставила незабываемый след в истории искусства и до сих пор восхищает своей красотой и оригинальностью.

Авангардизм

Название, объединяющее круг художественных направлений, распространенных в 1905-1930-х гг. (фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм). Все эти направления объединяет стремление обновить язык искусства, переосмыслить его задачи,
обрести свободу художественного выражения. Авангардизм Авангардизм (фр. avant-gardisme – впереди и стража) – это общее название художественных направлений 20 века, для которых характерны поиск новых, неизвестных, часто штучных форм и средств
художественного отображения, недооценка или полное отрицание традиций и абсолютизация новаторства. Одни теоретики и практики авангардизма декларируют создание элитарного искусства, чуждого социальным задачам, другие, наоборот, ищут принципиально
новые выразительные средства для передачи настроений социального протеста, революционного содержания.

Стиль

Оба художника были импрессионистами, однако стиль их картин всё же отличается. Так, Эдуард Мане всегда был значительно ближе к реализму, его картины более чётки и точны. Настолько, что некоторые искусствоведы вообще не относят его к импрессионистам, считая первым модернистом. Поэтому чем более реалистично выглядит полотно, тем больше вероятность, что его автором был Эдуард Манэ («Портрет Леона Леенхоффа», «Завтрак в мастерской»).

Эдуард Мане, Портрет Леона Леенхоффа, 1868 г. 

Творчество Клода Моне, напротив, очень далеко от реалистичного изображения действительности, этот художник стремился изобразить подвижность и изменчивость этого мира. В картинах Моне, как правило, нет чётких линий, они выполнены крупными, широкими мазками («Пруд с лилиями»).

Клод Моне, «Пруд с лилиями», 1899 г. 

Стили и направления

Моне был представителем импрессионизма, который характеризуется использованием ярких цветов, световых эффектов и свободным мазком. Его картины, например, «Ландшафт с железной дорогой», поражают своей яркостью и детализацией деталей природы.

В отличие от Моне, Мане был представителем реализма. Он стремился передать объекты и сюжеты в своих работах так, как они выглядят в реальной жизни. Картины Мане, например, «Завтрак на траве», отличаются высокой степенью детализации и реализма изображенных персонажей.

Таким образом, Моне и Мане — великие художники, каждый из которых двигался в своем стиле и направлении, принося уникальные и неповторимые шедевры в историю искусства.

Драма импрессионизма

Импрессионизм оказался подвижническим, жертвенным искусством. Увлечение и в какой-то степени порабощение видимостью, некоторые художники воспринимали как нравственное падение. Чего стоит признание Клода Моне о том, как он увлеченно следил за изменением цвета на лице умершей жены.

На протяжении недолгих двух десятков лет существования импрессионизма, его представители так и оставались непонятыми, непринятыми, отверженными современниками, как простыми зрителями, так и критиками. К тому же многие импрессионисты испытывали постоянные материальные трудности, житейские проблемы.

Со временем утрачивалось значение общих идеалов и целей, появились внутренние разногласия в группе, художники совершенствовали собственное мастерство, искали свой путь, увлекались другими направлениями в живописи. В результате, импрессионизм сокрушили сами импрессионисты – Сезанн, Ван Гог, Гоген.

Поль Сезанн «Гора Сент-Виктуар» 1904

Жаль, что настоящее признание и любовь импрессионизм получил поздно, да и значимость собственной миссии «впечатленцы» вряд ли осознавали. Сегодня картины импрессионистов – как отдушина для уставших от новейшего искусства зрителей. Удаляясь во времени, импрессионизм приближается к нам своим величием и смелостью, сохраняя в себе покой и радость прежних времён.

«Я ищу невозможного» – слова последнего из импрессионистов Клода Моне.

Статья об импрессионизме на Википедии.

Влияние на искусство

Работы Клода Моне и Эдуарда Мане оказали значительное влияние на развитие искусства.

Клод Моне, являясь одним из основателей импрессионизма, своими работами перевернул традиционную концепцию живописи. Он отказался от точных деталей и каноничных композиций, предпочитая передавать эмоциональный опыт и впечатления от природы. Визуальные эффекты и игра света стали важными элементами его произведений, что стало новаторским подходом для того времени. Моне показал, что художник может передавать возможности смешения цветов и света в своих работах.

С другой стороны, Эдуард Мане представлял более традиционное искусство, придерживаясь реализма и классического стиля. Однако его работы несут в себе новые идеи и техники, которые оказали влияние на зарождение и развитие других художественных направлений, таких как постимпрессионизм и современное искусство. Мане стал одним из представителей новаторской картины «Завтрак на траве», которая вызвала негодование общественности своим смелым и провокационным контентом, но в то же время вдохновила многих художников на новые эксперименты и художественные выражения.

В целом, работы Моне и Мане, своими новаторскими идеями и стилями, оказали сильное влияние на искусство второй половины XIX — начала XX веков и стали вехой в развитии живописи и художественных направлениях.

Постимпрессионизм

Условное собирательное название основных направлений французской живописи к. XIX – 1-ой четв. XX в

Искусство постимпрессионизма возникло как реакция на импрессионизм, который фиксировал внимание на передаче мгновения, на ощущении живописности
и утратил интерес к форме предметов. Среди постимпрессионистов – П

Сезанн, П. Гоген, В. Гог и др. Художники этого направления, уходя от академического изображения реальности (реализма в живописи), так же отказываются от поиска выражения сиюминутных
впечатлений (творчества импрессионистов). Они уже стремятся изображать самые основные, “главные ” элементы окружающего мира. Постоянно конкурируя за способы выражения с меняющимся импрессионизмом (существующем параллельно), художники-постимпрессионисты
прибегают даже к декоративной стилизации. В отличие от породившего их импрессионизма, они не ограничиваются поиском способов взгляда на реальность, а идут дальше – выражая увиденное не тождественным реальности взглядом, постепенно отказываясь
от реализма. После множества экспериментов и формируются направления сложившиеся в постимпрессионизм, а сами направления со временем породят разнообразие стилей модерна (Модернизм).

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

банные принадлежности

Отличие бани от сауны