Дмитрий Пархоменко 
Опера, Оперетта и Мюзикл – в чём сходство и в чём их отличие? (4 фото)
Опера, Оперетта и Мюзикл – в чём сходство и в чём их отличие? Довольно часто люди, которые только собираются приобщиться к театральному миру, задают этот вопрос. Попробуем разобраться.
На территории России опера появилась в 1736-ом году, благодаря появлению в стране итальянских оперных трупп, вскоре она стала превалирующим развлечением всей русской аристократии. В наши это искусство продолжает привлекать множество зрителей, и даже на те спектакли, которые театры представляют уже много лет, продолжают собираться почти полные залы. Купить билеты в Оперу в столице удобно в режиме онлайн http://www.parter.ru/bilety.html?affiliate=RUE&doc=category&fun=kategorieliste&detailadoc=erdetaila&detailbdoc=evdetailb&hkId=72&kategorieKuerzel=1D&nurbuchbar=true&showFilter=yes&tipps=yes , обойдя лишнюю суету.
Очень многие из композиторов, например, Б.Галуппи или Д. Паизиелло, а также Д. Сарти и Д. Чимароза когда-то прибыли в Российскую столицу для создания опер на итальянском языке. Наших же композиторов направили за границу учиться, позднее В. Пашкевич, А. Верстовский и Е. Фомин внесли большой вклад в развитие жанра.
Обычно опера имеет серьёзный сюжет, тем более что в России рождение национальной традиции этого вида искусства связано с именем композитора М. Глинки и его произведений «Жизнь за царя», а так же и «Руслан и Людмила». Хотя в странах с развитой оперной культурой существует и комическая опера, но не следует путать ей с другими жанрами.
Оперетта как бы родилась из оперы. Позднее появилась музыкальная комедия, а также родился совершенно новый жанр — мюзикл. Оперетта в дословном переводе с итальянского языка звучит, как словосочетание — маленькая опера. В ней музыкальные номера чередуются с диалогом, сюжет всегда лёгкий, романтический, иногда комический, хотя оперетта и наследует традицию академического исполнения. Классическую оперетту в театре исполняют под живую музыку, зритель наслаждается живым звуком солистов и хора и приятным мелодраматическим сюжетом.
Этот вид современного театрального искусства соединил не только музыкальное, вокальное, и драматическое мастерство артистов, но и пластическое и хореографическое искусство. Сегодня это не только своеобразный новый жанр сценического исполнения, но чрезвычайно сложное в воплощении шоу.
В мюзикле всегда все события до микросекунды выверены, часто импровизация невозможна. Очень многие Бродвейские мюзиклы по всему миру прославились сложными спецэффектами. Такое возможно осуществить только лишь при условии стационарной сцены для спектакля, где их показывают долго, возможно, много лет. Но они всегда пользуются несомненным успехом у публики, как давно бы они ни шли, так что, это оправдано. В России пример недавнего успешного мюзикла — это Призрак http://www.parter.ru/%D0%BF%D1%80%D0%B8%D0%B7%D1%80%D0%B0%D0%BA-%D0%BE%D0%BF%D0%B5%D1%80%D1%8B-bilety.html?affiliate=RUE&doc=artistPages/tickets&fun=artist&action=tickets&kuid=491387 на который можно уже сейчас.
Несомненно, общее для этих жанров одно — они представляют собой синтез поэтического слова, блистательной музыки, пения, танца. И не смотря на то, что мюзикл и оперетта — искусства популярные, а опера — искусство элитарное, все они находят своего благодарного зрителя.
Отличия оперы от оперетты
Опера появилась в 1639 г. и подразумевала сочетание на сцене музыки, действия и слов. Главным в спектакле была музыка. Зародилось это искусство в Италии, откуда оно переехало в Австрию. В 18 в. оно распространилось по всей Европе. Появилось огромное количество оперных композиторов.
Оперетта зародилась в 19 в. из оперы. Главное отличие её от оперы в том, что оперетта подразумевает более короткие по времени спектакли. В ней музыка переплетается с диалогами, что делает её больше похожей на кино. Оперетты бывают разных жанров, но упор в ней делает как в кино и театре на диалоги героев. Они говорят песнями, и беседует вне музыки.
В опере главное музыка и голосовые данные актёров. В процессе спектакля диалог со зрителем проходит посредством музыки. Она говорит. В оперетте говорят слова.
Следующим важным отличием является направленность каждого из этих жанров. Существует множество видов опер и оперетт, которые перетекает одни в другие. Многие виды искусств, такие как комедийная опера, стоят на стыке жанров. Но классическая опера всегда ориентирована на драматический или трагический сюжет. Оперетта, как правило, комедия.
Опера это произведение с более сложным сюжетом. От актёров требуется не только брать высокие ноты, но и совершать сложные сценические движения. В оперетте есть свои сложности. Обязательным её элементом является танец.
Опера это более древний музыкальный жанр. Её главная задача донести до зрителя сложную философскую идею, заставить человека заглянуть внутрь себя, осознать всю сложность происходящего вокруг. Это интеллектуальное искусство, которое под силу понять только определённому типу зрителей. По мере развития оперного искусства и улучшения условий жизни стало ясно, что присущий опере драматизм всё меньше оправдывает запросы новых поколений.
Поэтому появилась оперетта. Её цель это развлечение зрителя. Актёры ставят задачу поставить интересный сюжет, чтобы люди посмеялись над сложностями жизни, нелепыми ситуациями, которые ей присущи, расслабились и ушли со спектакля в отличном настроении. Она не требует большой интеллектуальной нагрузки и больше понятна среднестатистическому зрителю.
Оперетта и ее отличительные черты
В отличие от оперы, оперетта часто описывает приключения и любовные истории обычных людей. Она не требует от актеров высокой подготовки в области вокала, в отличие от оперы, где музыканты должны быть профессионалами. Тем не менее, актеры в оперетте должны хорошо играть на сцене и передавать эмоции зрителям.
В театральной постановке оперетты большое значение уделяется выразительности действий и инсценировке. Сцена оперетты часто яркая и красочная, с яркими костюмами и декорациями. Также в оперетте используются многочисленные танцы и хоровые номера.
Музыка в оперетте играет главную роль. Дирижер симфонического оркестра воплощает в жизнь музыкальное сопровождение к действию на сцене и подчеркивает смысл и настроение сцен.
В целом, оперетта отличается от оперы своей легкостью и тем, что она создает атмосферу праздника. Она привлекает зрителей своим юмором, живыми диалогами и разнообразием музыкальных номеров, делая каждое выступление незабываемым и веселым.
Происхождение оперетты
Первые оперетты появились в Вене и Париже и были созданы композиторами, желавшими предложить зрителям более легкий и развлекательный жанр, нежели серьезная опера. Жанр оперетты был основан на принципах комедии и включал в себя элементы драмы, балета, а также музыкально-вокальные номера — арии и ансамбли.
Важным элементом оперетты является актёрская игра и комические ситуации, которые сопровождают музыкальные номера. Уникальность оперетты заключается в ее способности сочетать юмор, музыку и пение в одно целое.
Оперетта стала популярной и в России. Здесь она развивалась под влиянием западноевропейской и оперной традиции. В России внесли свой вклад такие композиторы, как Яков Колмановский, Исаак Дунаевский, Иван Духнович и другие.
Оперетта — это жанр, который сочетает в себе искусство оперы, театра и музыки. Она позволяет зрителю насладиться музыкой и приятно провести время в компании талантливых актеров и музыкантов.
Комический характер и сюжеты
Оперетта — это легкая музыкальная форма, в которой комические ситуации и юмор являются основными элементами. Сюжеты оперетты обычно связаны с любовью, интригами и приключениями, которые разворачиваются в жизнерадостной и праздничной атмосфере.
В оперетте особое внимание уделяется ариям, которые являются основой музыкальной выразительности произведения. Ария — это отдельная музыкальная композиция, исполняемая солистом на сцене и являющаяся выражением его эмоций и чувств
Музыка в оперетте — это смешение различных стилей и жанров, от классической до популярной музыки. Оперетта берет элементы из оперы и передает их в более доступной и развлекательной форме.
Оперетта — это жанр, который пользуется популярностью у широкой аудитории благодаря своему легкому и веселому характеру. Она способна поднять настроение и заставить зрителей улыбнуться, создавая в салоне театра атмосферу радости и праздника.
Использование танцев и диалогов
В опере и оперетте использование танцев и диалогов имеет свои особенности.
В опере основным средством передачи сюжета является пение
Актеры исполняют партии, изображают персонажей на сцене, но основное внимание уделяется их вокальному и музыкальному искусству
Диалоги в опере между героями отсутствуют или минимальны. Вместо этого акцент делается на ариях, эмоциональных монологах, сценах и т.д. Без слов оперное произведение передает сюжет, чувства и настроения.
Опера проходит в основном на классическом оперном театре. На сцене работает дирижер, который управляет ансамблем, оркестром и исполнителями. Визуальная составляющая в этом жанре играет важную роль, но больше в контексте декораций и костюмов, а не актерского мастерства.
Оперетта, с другой стороны, ближе к жанру музыкального театра. Композиции оперетты больше похожи на песни, чем на классические арии. В оперетте также присутствуют диалоги между героями, которые помогают развить сюжет и выразить эмоции.
Танцы и хоры больше интегрированы в оперетту. В оперетте используются танцевальные номера, чтобы подчеркнуть ритм и атмосферу определенного места или события. Они являются неотъемлемой частью представления и выполняются профессиональными танцорами.
Использование танцев и диалогов делает оперетту более контактной и разнообразной по сравнению с оперой. Такие элементы помогают создать динамичное и эмоциональное представление на сцене, включая визуальные, музыкальные и танцевальные аспекты.
Оперетта: легкая и жизнерадостная музыкальная комедия
Оперетту часто называют «легким оперным жанром» или «комической оперой», и это неспроста – она отличается от оперы более развлекательным и беззаботным характером. В оперетте музыка играет главную роль, она является основой для развития сюжета и передачи эмоций персонажей.
Одна из особенностей оперетты – это присутствие танцев и хореографии. Исполняемые на сцене вальсы, польки и другие танцы создают воздушную и легкую атмосферу, добавляя в жизнерадостные моменты выступления. Кроме того, в оперетте часто встречаются комические ситуации, шутки и диалоги, которые делают этот жанр более доступным и понятным для широкой аудитории.
Оперетта включает в себя не только музыку, но и драматургию. Сценарий оперетты почти всегда увлекательный, часто с элементами интриги и романтики. Главные герои оперетты часто представляются влюбленными парой, которая проходит через различные испытания и препятствия, прежде чем они найдут свое счастье и любовь.
Оперетта завоевала большую популярность в конце XIX и начале XX веков. Она стала более доступной формой развлечения для широкой публики, отличной от того, что предлагали традиционная опера и драма. Многие известные композиторы, такие как Жак Оффенбах, Йоганн Штраусс-сын, Франц Лехар и др., посвятили свои таланты созданию оперетт.
Оперетта
Опера
Легкая и жизнерадостная
Серьезная и глубокая
Большое внимание уделяется музыке и танцам
Музыка и пение являются главной составляющей
Меньше формальностей
Больше формальностей
Комические элементы и шутки
Серьезный сюжет и драматическая интрига
В настоящее время оперетта продолжает радовать своей легкостью и весельем широкую аудиторию. Ее мелодии, танцы и комические ситуации всегда находят понимание и живой отклик в сердцах зрителей.
Опера: основные характеристики
Опера – это музыкально-драматический жанр, в котором музыка, слова и действие сочетаются в единое целое. Опера возникла в Италии в конце 16 века и быстро распространилась по всей Европе. Основными характеристиками оперы являются:
Опера – это жанр, который требует от исполнителей высокой музыкальной квалификации и актерского мастерства.
Музыка
Музыка в опере играет главную роль. Она передает эмоции и настроение, создает атмосферу и помогает передать смысл слов. Оперная музыка обычно написана для оркестра и вокальных солистов. Она может быть мелодичной и лирической, а может быть драматической и напряженной. Оперная музыка часто содержит арии, дуэты, ансамбли и хоры.
Слова
Слова в опере играют важную роль. Они передают смысл и содержание действия, а также помогают создать образы персонажей. Слова в опере обычно написаны на языке, на котором поется музыка. Они могут быть либо оригинальными, либо взятыми из литературных произведений.
Действие
Действие в опере является важным элементом. Оно передает сюжет и создает образы персонажей. Действие в опере может быть как реалистическим, так и фантастическим. Оно может быть основано на исторических событиях, легендах или вымышленных историях.
Примеры опер
Примеры известных опер:
- «Кармен» Жоржа Бизе
- «Тоска» Джакомо Пуччини
- «Норма» Винченцо Беллини
- «Фальстаф» Джузеппе Верди
Оперные театры
Оперные театры – это места, где представляются оперы. Они являются важными культурными центрами и привлекают множество зрителей. Некоторые известные оперные театры:
| Оперный театр | Местоположение |
|---|---|
| Метрополитен-опера | Нью-Йорк, США |
| Ковент-гарден | Лондон, Великобритания |
| Ла Скала | Милан, Италия |
| Большой театр | Москва, Россия |
Опера – это жанр, который сочетает в себе музыку, слова и действие. Она требует от исполнителей высокой музыкальной квалификации и актерского мастерства. Оперные театры являются важными культурными центрами и привлекают множество зрителей.
Танцы
На основании анализа танцевальных номеров можно определить, чем отличается опера от оперетты. Кратко разницу можно обозначить следующими словами: в первом спектакле могут присутствовать лишь некоторые фрагменты балета, как, например, в произведении «Руслан и Людмила» М. Глинки. Целый же танцевальный номер можно увидеть только в опереттах, как, например, в сочинении Ф. Легара «Веселая вдова». Здесь следует отметить, что танец имеет для этого спектакля принципиальное значение. Им принято заканчивать действие, в то время как в опере он служит лишь хореографическим фоном для всего действия, оттеняя главный сюжетный поворот.
Указанные особенности позволяют лучше понять, чем отличается опера от оперетты. “”В чем разница между этими жанрами“” – это вопрос, который, пожалуй, заинтересует любого меломана. Ведь внешне спектакли очень похожи друг на друга. Они перекликаются по очень многим параметрам.
Причины появления жанров
По мере развития цивилизации и всё большем стремлении человека к лёгкому искусству появились другие жанры, например мюзикл. Он вышел из оперетты и отличается от неё использованием современных технологий, электроэнергии, спецэффектов. Именно они играют там главную роль.
Таким образом, мы видим, что каждый из этих жанров присущ для своей эпохи. В те дни, когда общество жило бедно, экономика аграрной, а промышленность только зарождалась, было больше популярно оперное искусство. Трагедия и драма в быту накладывались на сознание и оставляли свой след в музыке. Отсутствие свободы, авторитарность властей, коррупция, низкий уровень социальной мобильности. Весь трагизм своей жизни люди показывали на сцене.
Мюзикл
Промышленный переворот резко изменил к лучшему жизнь. Появились новые блага, абсолютно непривычные и непонятные. Это произошло настолько быстро, что людям стало казаться, что будущее уже не так страшно и печально. 19 в. это время самого великого романтизма и оптимизма, какой только был в истории человечества. Люди поверили в невозможное. Невиданные до той поры темпы развития промышленности и улучшения качества жизни каждого заставили общество отказаться от драмы. Возникла потребность в комедии, высмеивании сохранившихся в наследство от прошлого пороков, сложностей. Людям казалось, что дальнейшее развитие науки и техники неизбежно приведёт к дальнейшему улучшению жизни. Слёзы сменились на смех.
Так появилась оперетта. Стоит отметить, что для современного общества больше характерны пессимистичные настроения, как в 17 в., чем оптимизм 19 в. Однако современный зритель уже не в состоянии оценить всё величие оперного искусства. Для этого нужно иметь особую психику. Оно слишком тонкое. Хотя, не признавать грандиозность постановок и их интеллектуальную силу невозможно.
Историческое развитие
История оперы и оперетты насчитывает уже несколько веков. Они оба возникли в Европе и прошли долгий путь развития и эволюции. Опера появилась в Италии в конце 16 века и быстро стала популярной формой музыкального искусства. Музыкальные произведения, исполняемые оперными певцами с оркестром, были характеризованы связью музыки и драмы. Опера представляла собой постановку сюжета на музыку, где главные роли исполнялись певцами, а музыка аккомпанировала действию на сцене.
Оперетта же появилась в 19 веке, главным образом во Франции. Она была легкой и развлекательной формой музыкального искусства, сочетающей комедийный сюжет с музыкой и песнями. Оперетта быстро стала популярной в Европе и постепенно распространилась на другие страны, включая Россию. Главное отличие оперетты от оперы состояло в более легком и забавном характере сюжета, а также в использовании диалогов вместо рецитативов.
Исторически развитие оперы и оперетты привело к созданию множества известных произведений и талантливых композиторов. В опере можно найти такие шедевры, как «Тоска» Джакомо Пуччини, «Кармен» Жоржа Бизе и «Картины с выставки» Модеста Мусоргского. В оперетте знаменитыми являются такие произведения, как «Летучая мышь» Иоганна Штрауса и «Селестина» Ивана Калмана. В обоих жанрах имеется богатое наследие и множество музыкальных шедевров, которые до сих пор исполняются и популярны у слушателей.
Развитие оперы и оперетты продолжается и сегодня. В эпоху современных технологий и медиа, они становятся все более доступными широкой публике. Исполнение оперных арий и оперетных мелодий становится всё более популярным на концертах и в записях. Постепенно, они находят новых поклонников и обретают новую жизнь в современном мире.
В чем заключается смысл оперы и оперетты? Каковы их отличия и особенности исполнения? Об этом мы поговорим в следующих разделах.
Сравнение
Хотя в жанрах оперетты и мюзикла очень много общего, большинство исследователей склоняются к тому, чтобы отделять их друг от друга. Начнем с того, что оперетта европейского происхождения – она зародилась во Франции, в Париже. Мюзикл – дитя американской культуры. При этом мюзикл – близкородственный оперетте жанр, перенявший многие ее черты.
Оперетта ближе к классической музыкальной форме, в ней развитие действия, сюжета и характеров решается посредством музыки. По сути, роль музыки в оперетте не меньшая, чем в опере, просто выражается она облегченными средствами, за счет чего этот жанр носит легкий, комический характер. Поэтому требования в первую очередь к вокалу певцов в оперетте весьма высоки. Сцены диалогов здесь выступают только как связующие звенья между главенствующими элементами – музыкальными номерами.
В мюзикле же музыка не ставится во главу угла, при этом танцевальные номера, в отличие от оперетты, тесно связаны с основным действом. Вокал здесь используется менее интенсивно, поскольку очень важны и пластика актеров, и сам литературный материал, являющийся основой произведения. В идеале актер мюзикла должен быть универсалом, умеющим синтезировать в одном образе речь, пение, мимику, пластику и танец. Считается, что если из хорошего мюзикла убрать всю музыку, то он должен превратиться в полноценную пьесу, пригодную для драматического театра. Сюжет мюзикла более сложен и разнообразен, чем сюжет оперетты. Оперетта пышет весельем, здесь присутствуют юмористические эпизоды, улыбки и смех. Мюзикл может быть и трагическим, и трагикомическим, и драматическим, и фарсовым. Здесь могут в сатирическом ключе обсуждаться социальные проблемы. В мюзикле герой может погибнуть, в то время как в оперетте такой поворот исключен.
Опера
Когда мы слушаем оперу, наши эмоции пробуждаются и начинают биться внутри нас ритмом музыки. Опера способна передать все нюансы человеческой души: радость и печаль, страсть и отчаяние, любовь и ненависть. И это происходит не только благодаря потрясающим музыкальным композициям, но и благодаря самому спектаклю.
Оперный спектакль – это целое волшебство, которое происходит перед глазами зрителя. Богатые костюмы, великолепные декорации, танцы и акробатика, все это создает неповторимую атмосферу и погружает нас в мир вымышленных героев. Мы становимся свидетелями историй, которые разворачиваются перед нами, и переживаем вместе с героями каждую ноту.
Опера – это не только красивые мелодии и великолепные декорации. Она включает в себя духовность, философию и глубокий смысл. Опера задает вопросы и вызывает размышления: о нашей жизни, о любви, о времени, о судьбе. Она оставляет след в наших сердцах и заставляет задуматься о вечных ценностях и истинных чувствах.
Опера – это история, которую мы можем рассказывать и слушать вечно. Она объединяет людей разных национальностей и культур, являясь универсальным языком, понятным каждому. Опера – это возможность погрузиться в прекрасный мир искусства и насладиться его бесконечными возможностями.
Что для тебя означает опера? Какая из оперных постановок оставила на тебя наибольшее впечатление?
Опера и оперетта: основные сходства
Музыкальное сопровождение: и в опере, и в оперетте главную роль играет музыка. Оба жанра используют вокальную и инструментальную музыку для передачи эмоций и передачи сюжета.
Использование пения: в обоих жанрах акцент делается на вокальном исполнении. Опера и оперетта включают разнообразные вокальные номера, такие как арии, дуэты, ансамбли и хоры, которые являются центральным элементом музыкальных произведений.
Театральные элементы: как опера, так и оперетта объединяют в себе музыку, драматургию и визуальное искусство. Оба жанра представляют собой полноценные театральные произведения, которые включают декорации, костюмы, хореографию и актерскую игру.
Использование сценических эффектов: как опера, так и оперетта часто используют специальные сценические эффекты, такие как световые шоу, пиротехнические эффекты и механические устройства, чтобы создать впечатляющее зрелище.
Концентрация на искусстве и развлечении: как опера, так и оперетта ставят целью как искусство, так и развлечение зрителя. Оба жанра стремятся вызвать эмоции у зрителя и предложить ему визуальное и аудиальное удовольствие.
В итоге, опера и оперетта, несмотря на свои отличия, имеют много общего. Они оба основываются на музыке, театральности и взаимодействии различных искусственных элементов, в результате чего создается зрелищное и эмоциональное представление.
Сюжет и тематика
Сюжет оперы обычно серьезный и глубокий, часто основан на литературных произведениях, эпических исторических событиях или мифологических сюжетах. Опера стремится к высокому искусству и поэзии, ее сюжеты часто связаны с важными философскими и этическими идеями.
Тематика оперы может варьироваться от любовной истории и драматических конфликтов до политических, социальных и моральных вопросов. Опера способна вызывать сильные эмоции у зрителей и поражать своей глубиной и мощью.
С другой стороны, оперетта обычно имеет легкий и юмористический характер. Ее сюжеты часто базируются на повседневных сценах и ситуациях, и они ориентированы на широкую аудиторию. Оперетта обладает легкой и задорной музыкой, часто с включением танцевальных номеров и комических эпизодов.
Тематика оперетты часто связана с любовью, романтикой, приключениями и комическими ситуациями. Оперетта направлена на развлечение и создает позитивное настроение среди зрителей.
Таким образом, хотя сюжеты оперы и оперетты могут быть разнообразными, важно помнить о различиях в их тоне, характере и тематике. Опера предлагает глубокие и серьезные истории, тогда как оперетта предлагает легкое и веселое развлечение
Стиль исполнения и состав
Хотя стиль исполнения оперы и оперетты может быть схожим, между ними всё же существуют некоторые отличия.
Опера, как правило, исполняется при помощи операных певцов. Они обладают мощными и выразительными голосами, которые позволяют им заполнять большие оперные залы без микрофонов. Исполнение оперы требует от певцов глубокого понимания и интерпретации музыкального произведения. Оперные артисты обычно имеют широкий диапазон голосов и способны производить различные эмоции, от страсти и гнева до любви и горя. Опера часто также включает большой оркестр и хор.
Оперетта, с другой стороны, обычно имеет более лёгкую и развлекательную стилистику исполнения. В оперетте можно услышать использование юмора и комедийных элементов. Это часто сопровождается лёгкими, мелодичными музыкальными номерами. В отличие от оперы, где главный акцент обычно делается на вокале, в оперетте можно услышать использование диалогов, пародий и различных звуковых эффектов.
Состав оперы обычно включает в себя солистов, которые исполняют роли главных персонажей, а также хор и оркестр. В оперетте также могут быть сопрано, тенор, баритон и бас, но данная форма искусства может также включать в себя больше комических ролей. Кроме того, оперетта может также включать в себя танцевальные номера и ансамбли.
В целом, оба жанра отличаются в стиле исполнения и составе, в зависимости от конкретной премьеры и режиссера. Опера и оперетта представляют разные подходы к вокальному искусству и имеют своё уникальное место в музыкальной культуре.
Опера и оперетта: основные различия
- Тематика: В основе оперы лежат серьезные и глубокие сюжеты, как правило, основанные на литературных произведениях. Оперетта же ориентирована на более легкий и развлекательный контент, часто с юмористическими и романтическими моментами.
- Музыкальный стиль: Опера обычно исполняется симфоническим оркестром и хором, и требует от исполнителей серьезных вокальных навыков. Музыка оперы обычно сложна и выразительна. В оперетте же часто используются легкие и приятные мелодии, и исполнение не требует такой же степени вокального мастерства.
- Язык: Опера исполняется на родном языке композитора или языке, на котором было написано произведение, и спектакль может содержать сводки или субтитры для понимания текста. Оперетта, напротив, часто исполняется на известных языках, таких как французский, немецкий или английский, для лучшего понимания зрителей.
- Темп: Опера обычно имеет медленный темп и продолжительность, иногда длительность спектакля может составлять несколько часов. Оперетта же обычно имеет более легкий и быстрый темп, и спектакли обычно короче.
- Характер героев: Герои оперы часто представляют серьезные, трагические или эпические образы. В оперетте герои обычно более легкие и комические, и сюжеты часто описывают их романтические и комические приключения.
- Публика: Опера традиционно ассоциируется с более формальной и серьезной аудиторией, в то время как оперетта более доступна и обращена к широкому кругу зрителей с разными вкусами.
Хотя оперетта и опера имеют свои отличия, оба этих жанра оказали значительное влияние на развитие музыкального театра и до сих пор остаются популярными формами искусства.
Оперетта: легкая и веселая разновидность оперы
Оперетта имеет свои корни в Вене, Австрии, в конце 18 века. В то время, оперетта была представлена в виде небольших комических сцен, которые включали в себя музыку, танцы и диалоги. Впоследствии, жанр развивался и приобретал все более выразительные музыкальные и драматические компоненты.
Тематика оперетты обычно связана с повседневной жизнью и личными историями персонажей. Зачастую, сюжеты оперетты строятся вокруг любовных треугольников, интриг и межличностных отношений. Характерной особенностью оперетты является использование диалогов между песнями, что делает ее более близкой к комедийному жанру.
Музыкальная структура оперетты обычно включает арии, ансамбли, хоры и танцы. Мелодии оперетты яркие, запоминающиеся и легкие для восприятия
Большое внимание также уделяется хореографии и танцам, которые придают представлениям оперетты дополнительную яркость и настроение
Одним из наиболее известных композиторов оперетты является Жак Оффенбах из Франции. Он создал множество популярных оперетт, таких как «Орфей в аду» и «Графиня Марица». Другими известными композиторами оперетты являются Иоганн Штраусс-сын, Франц Легар и Карл Миллёкер.
Оперетта вечно популярна среди публики, благодаря своей легкости, веселости и позитивному настроению. Она приносит радость и развлечение, а также может быть внесением популярной музыки и культуры в массы.
| Примеры оперетт: |
|---|
| «Орфей в аду» — Жак Оффенбах |
| «Графиня Марица» — Жак Оффенбах |
| «Веселая вдова» — Франц Легар |
| «Дневник нимфоманки» — Иоганн Штраусс-сын |
| «Маскарад» — Карл Миллёкер |
Происхождение и историческое развитие
Опера — это жанр музыкального театра, в котором музыка является основным способом передачи сюжета. Опера родилась в Италии в конце 16 века, когда впервые был поставлен спектакль «Дафне» композитора Жакомо Пери. Первые оперы по своей структуре и тематике были близки к древнегреческим трагедиям, с тем различием, что вместо диалогов в опере преобладает пения. Опера быстро развивалась и стала пользоваться огромной популярностью в Европе. Оперными театрами мира стали известные театры, такие как Ла Скала в Милане или Ковент-Гарден в Лондоне. В 19 веке уровень музыкальных произведений в опере улучшился, и оперные зрелища стали более великолепными благодаря введению балета и оркестрового хора.
Оперетта — это менее серьезный и более легкий жанр музыкального театра, который появился во Франции в 19 веке. Оперетту можно описать как своеобразное сочетание оперы и водевиля, где простыми словами и элементами танца передается смешная или романтическая история. Оперетта стала популярной в различных странах, и до сих пор существуют театры, специализирующиеся на постановке оперетт. Опереттой можно насладиться при прослушивании музыки или просмотру спектакля.
Таким образом, основное различие между оперой и опереттой заключается в их тематике и подходе к музыкальному театру. Опера, как правило, имеет серьезную тематику и сложную структуру, где входят элементы балета, оркестра и хора. Оперетта же обычно более легкая и развлекательная, где музыкальные номера и комические ситуации в центре внимания. Оба жанра объединяет использование балета и оркестра, однако они различаются в степени серьезности и тематике произведений.
| Опера | Оперетта |
|---|---|
| Серьезная тематика | Легкая и развлекательная тематика |
| Сложная структура | Простая структура |
| Большой оркестр и хор | Небольшой оркестр и необязательный хор |
| Известные оперные театры, такие как Ла Скала в Милане или Ковент-Гарден в Лондоне | Театры, специализирующиеся на постановке оперетт |
Теперь, когда вы знаете основные отличия между оперой и опереттой, вы можете выбрать, какой жанр музыкального театра подходит вам больше. Рекомендации наших экспертов — если вы любите серьезные произведения и классическую музыку, то опера — ваш выбор. Если же вы предпочитаете более легкую и развлекательную музыку, то оперетта будет отличным вариантом для вас.
Советская оперетта
В начале XX века в России популярность зарубежных оперетт не ослабевала. Постановки осуществляли известные режиссеры: Владимир Иванович Немирович-Данченко и Александр Яковлевич Таиров. Популярность жанра позволила открыть театры музыкальной комедии в Хабаровске, Москве и Ленинграде, а затем и во многих других городах. Но власть поставила задачу создать национальную оперетту с новыми героями и новым содержанием.
Эту задачу успешно решили два композитора: Николай Стрельников и Исаак Дунаевский. Их по праву называют основоположниками русской оперетты. Самое известное произведение Стрельникова «Холопка» (1929) была попыткой переделки кальмановской «Принцессы цирка». В итоге получилось очень яркое сочинение с интонациями русской песни и бытового романса, не сходящее со сцены по сей день.
Советский фильм «Крепостная актриса» (1963) был снят по оперетте Стрельникова «Холопка».
Но если Стрельников в целом ориентировался на венскую школу, Дунаевский совершил революцию жанра. Его сочинения ближе к русскому варианту американских мюзиклов с соответствующей идеологией того времени. Это прежде всего оперетты «Соломенная шляпка» (1927), «Вольный ветер» (1947), «Белая акация» (1955), а так же музыка к кинофильмам «Веселые ребята», «Цирк», «Волга-Волга», «Кубанские казаки» и другие, которые по сути являются фильмами-опереттами.
Песенка Пепиты из оперетты «Вольный ветер»:
Говоря о советской довоенной оперетте нельзя не упомянуть «Свадьбу в Малиновке» (1937) Бориса Александрова. Она долго шла на советской сцене и заслужила любовь не одного поколения зрителей.
В послевоенный период появились оперетты таких композиторов, как Юрий Милютин («Трембита», «Поцелуй Чаниты»), Константин Листов («Севастопольский вальс»), Тихон Хренников («Сто чертей и одна девушка»), Георгий Свиридов («Огоньки»), Дмитрий Шостакович («Москва, Черёмушки») и многих других.
Оперетты полюбились публике не только из-за чудесной музыки, но и благодаря артистам оперетты. Вспомните такие имена: Гликерия Богданова-Чеснокова, Зоя Виноградова, Герард Васильев, Георг Отс, Григорий Ярон, Татьяна Шмыга, Михаил Ростовцев, Виктор Сытник.
