Какая разница между опереттой и мюзиклом: в чём основные отличия жанров

Музыкальные номера в оперетте и мюзикле: специфика исполнения

Музыкальные номера в оперетте и мюзикле являются одной из основных и самых ярких частей представления. Они создают атмосферу, передают эмоции и выражают главные идеи произведения. Однако, есть некоторые различия в специфике исполнения музыкальных номеров в оперетте и мюзикле.

В оперетте музыкальные номера исполняются оперными певцами, что делает их звучание более классическим и возвышенным. Вокалисты оперетты используют определенные оперные техники, такие как классическая фразировка, широкий регистр и высокие ноты. Это придает музыкальным номерам оперетты особую грань и эмоциональную глубину.

В мюзикле исполнение музыкальных номеров обычно более разнообразно. Хотя в некоторых мюзиклах могут присутствовать оперные арии, чаще всего вокалисты используют техники популярной музыки. Музыкальные номера могут быть исполнены в стиле джаза, рок-н-ролла, баллады или других жанров, соответствующих сюжету и настроению мюзикла. Это позволяет актерам и певцам более свободно выразить эмоции и свою индивидуальность.

В оперетте музыкальные номера обычно тесно связаны с действием и сюжетом произведения. Они служат для развития действия и передачи информации о чувствах и мыслях персонажей. Музыкальные номера в оперетте могут быть сильно разноплановыми — от романтических дуэтов до веселых ансамблей и танцевальных номеров.

В мюзикле музыкальные номера часто выполняют функцию обособления от сюжета и переключения внимания зрителя на эмоциональное состояние актеров. Они могут быть представлены в виде сольных песен, дуэтов или ансамблей, но их основная задача — выразить эмоции и идеи персонажей, а не продвигать сюжет. Музыкальные номера в мюзикле часто становятся яркими и запоминающимися моментами представления и могут иметь эффектное хореографическое оформление.

Сравнение музыкальных номеров в оперетте и мюзикле:
Оперетта
Мюзикл

Исполняется оперными певцами
Используются техники популярной музыки

Связаны с действием и сюжетом произведения
Часто выполняют функцию эмоционального обособления

Могут быть разнообразными и включать танцевальные номера
Могут быть представлены в виде сольных песен, дуэтов или ансамблей

В целом, музыкальные номера в оперетте и мюзикле имеют свои особенности, связанные с жанровыми и стилистическими отличиями

Однако, они оба являются важной и незаменимой частью этих жанров, создают особую атмосферу и помогают передать эмоции персонажей зрителю

Оперетта в Англии

К 1860-ым годам слава нового жанра дошла и до Англии, где главными светилами музыкального театра стали Артур Салливан (композитор) и Уильям Гилберт (либреттист). Вместе они сочинили 14 оперетт, для которых даже был построен отдельный «Театр Савой». По его названию оперетты Гилберта-Салливана получили наименование «Савойские оперы».

Гилберт и Салливан

Большинство из них были чрезвычайно популярны в Великобритании, США и других странах. Особенно это касается оперетт «Корабль Её Величества „Пинафор“», «Пираты Пензанса», «Иоланта» и «Микадо».

Фрагмент арии Мейбл из оперетты «Пираты Пензанса»

Английская оперетта продолжила свое существование и в 1890-е годы, с произведениями таких композиторов, как Эдвард Герман, Иван Кэрилл и Сидни Джонс. Они быстро превратились в более легкие песенно-танцевальные пьесы, известные как эдвардианская музыкальная комедия.

Такое распространение оперетты в англоязычном мире способствовало выделению двух центров: Вест-Энда (западная часть центрального Лондона) в Англии и Бродвея (Нью-Йорк) в США. Американская публика впервые познакомилась с опереттой благодаря «Пинафору» Гилберта и Салливана в 1878 году. Здесь тоже появились свои композиторы: Виктор Херберт, Зигмунд Ромберг и Рудольф Фримль. Тем не менее, к концу Первой мировой войны американская оперетта в значительной степени уступила место мюзиклам.

Слайд 15Дальнейшее развитие В конце 1960-х годов под влиянием новых музыкальных стилей

приходит новое понимание мюзикла как жанра. В спектакле «Волосы» («Hair», 1967) нашли отражение модные тогда идеи хиппи, тем самым постановка получила название «мюзикла первобытного американского лирического рока».С 1970-х годов количество спектаклей сокращается, однако декорации и костюмы новых мюзиклов становятся более роскошными. Кардинальные изменения в понятие мюзикла преподнесла постановка «Иисус Христос суперзвезда» («Jesus Christ Superstar», 1971) композитора Эндрю Ллойда Уэббера и либреттиста Тима Райса. Серьёзная тема мюзикла «Эвита» («Evita», 1978) доказала большой путь, который прошёл жанр за время своего развития.Другое творение Уэббера, «Кошки» («Cats», 1981, по мотивам стихотворного цикла Т. С. Эллиота «Популярная наука о кошках, написанная Старым Опоссумом»), представляет яркие запоминающиеся образы, пластичные и гибкие танцы, узнаваемые кошачьи интонации в музыке. Другим популярным произведением Уэббера стал мюзикл «Призрак Оперы» («The Phantom of the Opera»), совмещающий в себе черты детектива и триллера.Англо-американская монополия мюзиклов прекратилась в 1985 году, когда на лондонской сцене состоялась премьера французской постановки «Отверженные» («Les Miserables») по мотивам одноимённого романа Виктора Гюго. Авторами являются композитор Клод Мишель Шонберг и либреттист Ален Бублиль. Высокий уровень мюзикла как жанра доказывает «Мисс Сайгон» («Miss Saigon»), осовремененная опера Пуччини «Мадам Баттерфляй».

Сценография и костюмы в оперетте и мюзикле: влияние на атмосферу произведений

Сценография и костюмы являются важными элементами в оперетте и мюзикле, которые играют значительную роль в создании атмосферы произведений. Они помогают визуально передать эпоху, настроение и характеры персонажей, а также сделать спектакль более зрелищным и запоминающимся.

Сценография

Сценография в оперетте и мюзикле часто направлена на создание яркой и красочной картинки, которая подчеркивают изысканный и фееричный характер произведений. Сюжеты оперетт и мюзиклов часто разворачиваются в роскошных дворцах, ресторанах, театрах или улицах городов, и с помощью сценографии зрители погружаются в это мирское общество.

Основные элементы сценографии в оперетте и мюзикле могут включать в себя установки, декорации, расстановку актеров на сцене, освещение и спецэффекты. Они должны гармонично сочетаться друг с другом и помогать передать атмосферу и характеристики персонажей.

Костюмы

Костюмы в оперетте и мюзикле также являются важным компонентом, помогая разделить персонажей на группы, обозначить эпоху и подчеркнуть их индивидуальность. Костюмы могут быть яркими, экстравагантными и насыщенными цветами, чтобы отразить праздничный и веселый характер произведений.

Костюмы в оперетте обычно соответствуют стереотипам и традициям определенных эпох, таких как мушкетеры или фрау. В мюзиклах же костюмы могут более свободно сочетаться с различными стилями и эпохами, что дает возможность создать оригинальные образы.

Костюмы могут быть сделаны из качественных тканей, с использованием блесток, перьев, стразов и других декоративных элементов. Они придают персонажам реалистичность и уникальность, отражая их характер и социальный статус.

Влияние на атмосферу произведений

Сценография и костюмы в оперетте и мюзикле имеют огромное влияние на атмосферу произведений. Они помогают зрителям более глубоко погрузиться в сюжет и окунуться в волшебный мир, созданный на сцене.

Яркая и насыщенная сценография в сочетании с экстравагантными костюмами добавляет произведениям оперетты и мюзикла динамики, эмоциональности и атмосферности. Они создают впечатление праздника и волшебства, а также делают спектакль более зрелищным и запоминающимся.

Таким образом, сценография и костюмы играют важную роль в оперетте и мюзикле, помогая создать атмосферу и передать характеристики персонажей. Они делают спектакль более зрелищным и погружают зрителей в мир произведений, оставляя яркие и незабываемые впечатления.

Характеристика музыкальных номеров

Основное различие между мюзиклом и опереттой заключается в структуре и содержании музыкальных номеров.

Мюзиклы содержат более серьезные и глубокие музыкальные композиции, которые часто отражают драматические события и эмоции персонажей.
Музыкальные номера в мюзиклах интегрируются в сюжет и служат для передачи ключевых моментов и чувств героев.
Оперетта, напротив, чаще содержит лёгкие, весёлые и задорные музыкальные номера, которые призваны развлекать зрителей.
Музыкальные композиции в оперетте часто выполняют функцию музыкальных вставок и могут быть оторваны от сюжета.

Это интересно: Исчезновение буквы «й» в слове пацана: как изменится слово айгуль?

По каким признакам мюзикл разнится от оперетты ?

И в мюзикле и в оперетте в основе литературная история. И там и там на сцене разговаривают . И в мюзикле и в оперетте поют . В чем же тогда отличие ?

poputchik

Собственно об этом проконсультировалась с профессионалом , и вот что поняла из разговора.

В оперетте больше поют , чем в мюзикле. И ещё для оперетты нужны оперные голоса , может быть и не наиболее подходящие , но оперные.

А в ммюзикле и драматический актёр имеет возможность петь, и эстрадный артист.
Ваш мастер в какой области, он нечаянно не не спортсмен бегающий стометровки с секундомером в руках? “В оперетте больше поют, чем в мюзикле” – по времени больше?

)))))

На самом деле, при первом взгляде достаточно непросто понять чем же отличается оперетта от мюзикла, однако, если приглядеться к нюансам и припомнить историю, то можно отыскать различия. 1. На данный момент, если увидеть, то мюзикл – это более коммерческое мероприятие и более масштабное. 2. В оперетте применяют отвлечённую музыку, чего нельзя сказать о мюзиклах, где используются различные направления. 3. Оперетта – это легкий комический жанр, в мюзикле используют различные жанровые детали. 4. Танцевальные номера в мюзикле имеют приоритетное значение и связаны с сюжетом, а в опереттах балетные партии идут как-то отдельно, как будут сами по себе. 5. Ну и разумеется, родоначальником оперетты считается великолепный город Париж. А мюзиклы пришли из США.

Мюзиклы- американское наследие.Персонально для себя определила, что они обладают большей масштабностью и оригинальными подходами в плане постановки. Оперетта всё-таки для меня относится к традиционному жанру, живущему по установленным канонам.

В мюзиклах есть многообразие, стилевое смешивание, подходов.Также в мюзиклах могут показываться на сцене довольно скользкие, провокационные детали из жизни людей. В опереттах нет провокаций, все сглажено, многое необходимо додумывать. Мюзиклы больше отражают тенденции времени, тогда как оперетты, повторюсь, это моё собственное мнение, больше законсервированы.

В основном, мюзиклы из себя представляют представление, в котором актеры отыгрывают большое количество сцен. Аналогичное концерт особенно сильно похоже на фильм или на сериал (все будет зависеть от подобранного сценария).

В аналогичных выступлениях можно заметить, полную историю с логическим или не очень завершением. Как добавление уже идет сопровождение музыки, которое направлено для создания необходимого настроения, оно не считается основным, но хорошо оказывает влияние на настроение зрителей, давая возможность актерам намного больше настроить зрителей на определенное настроение.

Также в мюзиклах могут и плясать, однако это не будет чем-то необходимым, а больше как добавление. Оперетта – состоит из чередования музыкального сопровождения и танцев. Также в оперетте присутствуют и части произведений, Но это все всегда сопровождается танцами и музыкой.
Отличия Оперетты от Мюзикла
1 В оперетте обязательны танцы (именно так и отыгрывается значительная часть сцен), а в мюзикле не обязательна, хоть очень часто и применяется
2. В мюзикле больше слов, меньше музыки, а в оперетте наоборот
3. В оперетте всегда есть традиционный состав музыкального сопровождения, когда в мюзикле это зависит от подобранного сюжетного направления.
4. В оперетте нет электронных музыкальных инструментов, а вот в мюзикле это считается нормой.

Тематика и сюжет: под какими темами работают оперетта и мюзикл?

Оперетта и мюзикл, как музыкальные жанры, работают с разнообразными темами и сюжетами. Однако, есть определенные особенности, которые характеризуют эти жанры и определяют их тематику.

Оперетта

Оперетта, как правило, является легким и развлекательным жанром, который отражает житейскую реальность и часто художественно иронизирует над ней. Главные темы, которые часто встречаются в оперетте, включают любовь, интриги, приключения, обман и комические ситуации. Оперетта часто использует юмористические элементы и комические диалоги, чтобы создать легкую и забавную атмосферу. Темы любовных треугольников, обмана и семейных конфликтов также часто используются в оперетте для создания драматического напряжения и эмоциональной глубины.

Оперетты могут рассказывать истории из различных эпох и мест, начиная от романтических историй в Вене или Париже до сказочных приключений в далеких странах. Независимо от конкретного сюжета, оперетта обычно стремится поднять настроение зрителей и оставить их с чувством радости и веселья.

Мюзикл

Мюзиклы, в отличие от оперетты, обычно имеют более серьезные и эмоциональные темы. Они могут рассказывать истории о любви, приключениях, самоопределении, путешествии и достижении мечты. Мюзиклы также могут затрагивать социальные проблемы, политические темы или исторические события.

Однако, независимо от темы, мюзиклы часто содержат музыкальные и танцевальные номера, которые служат средством выражения эмоций и передачи сюжета. Музыка в мюзиклах помогает усилить эмоциональное воздействие и добавить глубину и комплексность персонажам и их отношениям.

В мюзиклах, как и в оперетте, сюжеты могут быть разнообразными и возникать в разных контекстах времени и места. Использование музыки, пения и танцев в мюзикле позволяет подчеркнуть эмоциональные и психологические аспекты истории и создать неповторимую атмосферу для зрителей.

Актерская игра и музыкальные номера

Одно из основных отличий мюзикла от оперы и оперетты заключается в особой актерской игре, которая сопровождается музыкальными номерами. В мюзикле важную роль играют не только вокалисты, но и актеры, которые рассказывают историю на сцене с помощью музыки и танца.

Актерская игра в мюзикле должна быть яркой и выразительной, чтобы передать эмоции и чувства персонажей. Актеры должны быть способными не только хорошо петь, но и танцевать, а также передавать эмоции через жесты и мимику.

Музыкальные номера в мюзикле играют важную роль. Они помогают передать настроение сцены, раскрыть характеры персонажей, а иногда даже продвигают сюжет вперед. В мюзиклах часто встречаются сольные и ансамблевые номера, где актеры поют и танцуют вместе.

Важно отметить, что музыка в мюзикле часто имеет современный характер, использует популярные жанры и стили, что делает мюзиклы более доступными и понятными для современной аудитории

Мюзикл	Опера	Оперетта
Актерская игра и музыкальные номера	Арии и оркестровая музыка	Легкая музыкальная комедия
Современный характер музыки	Классическая музыка	Легкая и задорная музыка
Подходит для широкой аудитории	Углубленное понимание и знание классической музыки	Легкое и развлекательное представление

Таким образом, актерская игра и музыкальные номера являются важными элементами мюзикла. Они позволяют передать эмоции и историю персонажей, а также добавляют в представление яркости и разнообразия. Благодаря этим особенностям, мюзиклы приобретают свою уникальность и популярность у зрителей разных возрастов и музыкальных предпочтений.

Оперетта

Под опереттой в театральном сообществе понимают театрально-музыкальный жанр в виде сценического представления, базирующийся на танцевальных и номерах музыкального характера, а также на сценических действиях. Чаще всего оперетты имеют комедийный оттенок, однако на современной сцене встречаются и более серьёзные произведения этого жанра.

Историки затрудняются чётко ответить на вопрос о том, какой этнос мог породить данный жанр. Дело в том, что музыкально-комедийные спектакли, воспроизводимые на сцене, имели место фактически в любой развитой стране древности. К «прародителям» оперетты специалисты причисляют и комедии масок в Италии, и произведения французского ярмарочного театра, и английскую балладную оперу, и испанскую тонадилью и многие другие поджанры различной этнической принадлежности.

За музыкальное сопровождение творящихся на сцене действ в данном случае обычно отвечает классический оркестр. При помощи музыки и грамотной постановки профессионал может подчёркивать лирические, романтические, драматические или юмористические настроения в произведении. По форме и содержанию оперетты могут быть:

пародийными;
лирико-комедийного жанра;
пародийно-сатирическими;
героико-романтическими;
мелодраматическими.

Данный жанр тяготеет к юмору и хеппи-эндам, а также доброй сатире на различные пороки общественного устройства. Жанр оперетты считается нестареющей классикой драматического искусства.

Мюзикл: современность и популярность

В современном мире мюзиклы стали одним из самых популярных и успешных жанров искусства. Они объединяют в себе элементы музыки, танца и драмы, создавая незабываемое зрелище для зрителей.

Уникальность мюзиклов заключается в их способности переносить зрителя в другой мир. Здесь музыка играет ключевую роль – она помогает передать эмоции, создать нужную атмосферу и подчеркнуть смысл происходящего на сцене. Благодаря сочетанию музыки, танца и драмы, мюзиклы становятся настоящим искусством, способным трогать сердца зрителей.

В отличие от оперы и оперетты, в мюзикле особое внимание уделяется актерской игре и привлекательности сюжета. Мюзиклы часто основаны на популярных книгах, фильмах или исторических событиях, что помогает привлечь аудиторию

Также они характеризуются многообразием стилей музыки – от рок-н-ролла до джаза, от классики до популярной музыки. Это делает мюзиклы универсальными и привлекательными для самых разных групп зрителей.

Кроме того, мюзиклы известны своей потрясающей постановкой и впечатляющими хореографическими номерами. В них задействованы профессиональные певцы, актеры и танцоры, которые смогут поразить зрителя своими навыками и талантом. Обилие ярких костюмов, декораций и спецэффектов делают мюзиклы настоящим зрелищем, которое оставит незабываемые впечатления.

Сегодня мюзиклы пользуются огромной популярностью по всему миру. Билеты на них постоянно раскупаются, а представления проходят с огромным успехом. Такие мюзиклы, как «Призрак Оперы», «Лес Мюзикл» и «Мисс Саигон» стали настоящими легендами и обрели мировую славу.

Мюзиклы постоянно развиваются и адаптируются под современные тенденции. Они становятся местом экспериментов, где можно объединить разные стили и жанры и создать что-то новое. Мюзиклы современности говорят о текущих проблемах и вызывают сильные эмоции у зрителей.

Таким образом, мюзиклы не только являются популярным развлечением для широкой аудитории, но и представляют собой серьезное искусство, способное задуматься о главных вопросах человеческой жизни. Они позволяют по-новому взглянуть на привычные вещи, вызвать сильные эмоции и оставить незабываемые впечатления.

Чем опера разнится от оперетты?

Опера и оперетта — это виды сценического представления, сформированые на синтезе слова, действия и музыки.

Между тем, такие постановки собой представляют два некоторых жанра.

Они выделяются характером самого действия, а еще ролью, которую играют в них диалоги, вокал и хореография.
Опера — это музыкально-драматическое творение, которое предназначено для выполнения в театре, в котором действующие лица поют в сопровождении оркестра.

В отличии от драмтеатра, где музыка делает служебные функции, в опере она считается главным носителем действия. Литературной основой оперы считается либретто (содержание сюжета спектакля), экстравагантное или основанное на литературном произведении.

Есть сегодня очень много самых разных видов оперы, на текущий момент очень распространены большая опера или гранд-опера (состоит из 5 актов, поется полный текст), комическая (пение сменяется с разговорными сценами) и романтичная (на романтичный сюжет).

Опера — с итальянского opera, в переводе значит дело, труд, работа.

Предшественницей оперы считается древнегреческая трагедия, в которой диалоги чередовались с сольным и хоровым пением. В культуре средневековой Европы опыты соединения музыки с драматичным представлением известны ещё с X–XI веков, в говоря по другому литургической драме — инсценировках эпизодов из Священного писания в праздничных церковных службах.

В эпоху ренесанса в профессиональном творчестве первый раз появился исполнитель-актёр, который превратился в героя драмы с его индивидуальными переживаниями. Первый дошедший до нас образец истинно оперного представления — «Эвридика» Пери, непрезентабельное творение, созданное во Флоренции в 1600 году по случаю свадьбы короля Франции Генриха IV и Марии Медичи.

Опера появилась на свет как аристократическая забава, но вскоре стала развлечением для широкой публики, первый доступный театр оперы и балета открыли в Венеции в первой половине 70-ых годов XVII века. Потом опера очень быстро распространилась по всей Европе, уже со второй половины XVII ни один вид музыкального искусства не имел возможности конкурировать с ней ни в популярности, ни в профессионализме, ни в широте экспериментов.

Оперетта — представление преимущественно комедийного или лирического характера, в котором вокальные инструментальные номера и танцы чередуются диалогами.
В сегодняшнем понимании оперетта по собственным жанровым признакам близка к комической опере, но с очень широким применением разговорного диалога.

В отличии от мюзикла, оперетта имеет традиционный состав оркестра, без электронных инструментов и электроакустической аппаратуры, и свою драматургию, а её хореографические средства выразительности выделяются по стилевому решению и не имеют такого рода особой роли и самостоятельности, как в мюзикле.

Оперетта — с итальянского operetta, буквально в переводе значит небольшая опера.

Истоки такого сценического произведения можно отыскать в древних религиозных обрядах в честь бога виноделия Диониса. От данных экстатических пьес оперетта взяла комбинирование музыки с пантомимой, танцем, карнавалом и амурной интригой.

Этот музыкально-театральный жанр сложился в Париже к середине Девятнадцатого века из театральных интермедий — коротких представлений, которые шли в перерывах больших пьес. Первым опереттам была свойственна сатирическая тенденция, злободневность, позже развиваются лирическое и жанровое начала.

Водевиль – замена оперетты?

Говорить о русской оперетте до начала XX века не приходится. У нас в развлекательных целях был распространен водевиль – развлекательная пьеса к куплетными песнями и танцами. Чаще всего переводили французские водевили, подстраивая сюжеты под русскую действительность, хотя сочиняли и свои. С появлением французских оперетт на русских подмостках, водевили отошли на второй план, так как ни по текстам песен, ни по сюжетам не могли соревноваться с опереттой.

Старый сад «Эрмитаж» Лентовского

В московском летнем саду «Эрмитаж» режиссером Михаилом Лентовским был организован театр антрепризы для показа зарубежных оперетт. Они отличались богатым оформлением, высоко профессиональным исполнением, и имели успех у публики. Кстати, среди зрителей был молодой Константин Сергеевич Станиславский. Оперетта в саду «Эрмитаж» сыграла немалую роль в его увлечении театром.

Сценическое исполнение

Одно из основных различий между опереттой и мюзиклом заключается в сценическом исполнении.

В оперетте сценическое исполнение играет ключевую роль. Актеры исполняют музыкальные номера на сцене, перевоплощаясь в различных персонажей и передавая с помощью мимики, жестов и движений эмоции своих героев. Декорации, костюмы и освещение также играют важную роль в создании атмосферы и настроения оперетты.

В мюзикле сценическое исполнение также важно, но оно часто дополняется многочисленными танцевальными номерами и хореографией. Мюзиклы часто содержат больше динамичных сцен с хором и танцорами на сцене, что создает более зрелищную и энергичную атмосферу

Костюмы и декорации в мюзиклах обычно более яркие и красочные, а сценические приемы могут быть более продвинутыми и сложными.

Кроме того, в мюзикле часто используется специфическое сценическое оснащение, такое как подъемные платформы, спецэффекты и видеопроекции, чтобы создать впечатляющие сцены и эффекты.

Оба вида искусства требуют от актеров не только музыкальных и актерских навыков, но и танцевальной подготовки, что делает сценическое исполнение более сложным и многогранным.

Сценическое исполнение играет ключевую роль в оперетте.
В мюзикле сценическое исполнение дополняется танцевальными номерами.
Костюмы и декорации в мюзиклах более яркие и красочные.
В мюзикле используется специфическое сценическое оснащение.
Оба вида искусства требуют от актеров многогранных навыков.

Сюжет и тематика произведений

Мюзикл характеризуется более серьезными и глубокими сюжетами, часто затрагивающими социальные проблемы, политические вопросы, семейные отношения или психологические аспекты. В мюзикле акцент делается на развитие персонажей, их внутренние конфликты и эмоциональные состояния.

Оперетта же, как правило, имеет более легкий и развлекательный характер, сюжет чаще всего строится вокруг любовных историй, комических ситуаций и интриг. В оперетте преобладают яркие костюмы, веселые мелодии и хореографические номера.

Таким образом, мюзиклы и оперетты различаются не только стилистически, но и по тематике и сюжетам, которые они затрагивают.